浅谈歌唱心理素质在声乐教学及表演中的作用

声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科,学生掌握的知识本领要通过艺术实践来验证和提高,而舞台演唱——声乐表演就是一种最好的艺术实践。声乐表演既是声乐教学成果的展现,也是声乐教学更高层次的提升,它要求表演者有良好的歌唱心理素质。为此,本文从声乐教师的角度,就歌唱心理素质在声乐教学及声乐表演中的作用谈谈自己的看法。     

论歌者在审美标准中的形体表演

歌唱艺术是指演唱者对属于一度创作的声乐作品进行二度创作的艺术形式。其中包括"演"和"唱"两部分内容,即运用歌声技巧和形体表演技巧体现作品的主题。两者之间相辅相成、缺一不可。在学习声乐演唱的过程中,现在许多声乐演员和正在学习声乐的学生,更加注重的是歌唱声音部分,在声音上精益求精,力求通过科学的演唱方法来提高自己的声音表现力和自己的演唱水平,而不重视对歌唱艺术中形体表演的研究。     

声乐演唱中的情感表达与演唱技巧分析

声乐演唱是一项较为复杂的艺术表现形式,其本身具有复杂性和综合性的双重特点,对于演唱者的要求也极为苛刻,要求演唱者在表演过程中需要灵活地运用演唱技巧,将个人的思想情感融入歌唱作品中,这样才可以使得声乐演唱更加精彩完善。所以为了提高声乐演唱的艺术表现内涵,演唱者需要对艺术作品的创造背景以及作品风格和作者本身想要体现的思想情感进行深入的研究与分析,通过全位地去了解作品内容,使得在表演过程中个人情感和演唱技巧得以灵活运用,这样才可以将演唱作品完美地表现出来。该文将对声乐演唱中情感表达和演唱技巧进行深入的分析,希望可对声乐演唱表演者提供新的演唱思路和表演形式。     

声乐教学中学生心理素质的培养研究

在声乐演唱和教学中,人们往往比较关注于歌唱的各种技能技巧,而最容易忽略另一个重要问题——心理素质对歌唱起到的作用和影响。实际上,心理素质和声乐表演是密切相关的,它作用于声乐表演的始终。不良的心理素质对歌者带来的影响是难以估量的。良好的心理素质可以使演唱起到事半功倍的效果。     

歌唱中不良心理与矫正对策

声乐演唱是歌唱者主体的高级神经活动，集生理学、物理学和心理学于一身。无论普通演唱者还是歌唱家，在演唱生涯中都会可能由于环境、心境的变化而产生不良心理状况，从而影响了歌唱的正常表现。由此可见，心理因素对歌唱的重要影响。在平时的声乐训练以及声乐演唱过程中，不能只重视技术，而忽视心理因素。要通过多种途径培养演唱者良好的心理素质，避免出现“怯场”、“过度紧张”等不良心理状况，从而获得最好的表演效果。     

论声乐演唱中的艺术表现

声乐演唱的艺术价值和审美价值的实现,关键要声乐表演在演唱过程中有充分、到位、丰富、完美的艺术表现。具有强烈的艺术感染力的艺术表现最主要体现在技能技巧、内心情感、歌唱修养的艺术表现三个方面。三者完整全面的理性结合才能使声乐演唱倍增无穷的艺术魅力。     

论民族声乐演唱中形体表演风格及原则

民族声乐演唱中形体表演泛指演唱中四肢五官的动作表情。它们在演唱中占有很重要的地位,能进一步辅助歌唱表情达意,活跃气氛,塑造完美的舞台形象。本文概括地论述了四类风格的形体表演特点,并提出了形体动作表演的运用原则,以期对民族声乐的理论和实践研究有所裨益。     

影响声乐演唱的心理因素

人的行为都是在心理活动的支配下进行的。歌唱者无论在演唱技巧的表现上还是在歌唱艺术的表演上，都贯穿着复杂的心理活动。歌唱心理是学唱入门的钥匙，它在声乐演唱和教学中的位置非常重要。歌唱心理很复杂，它受情绪、性格、意识、气质等的影响。     

谈歌唱艺术中"二度创作"功能的实现策略

声乐是一门特殊的艺术门类,是人类用以抒发情感、交流情感的一种艺术形式.在声乐艺术中起主导和统帅作用的是情感,演唱者通过悦耳的声音、清晰的语言来表达作品丰富的情感内涵.歌曲从创作、演唱到欣赏都离不开感情,声乐艺术的创作与表演是词曲作者动心、演唱者唱心和观众感心的艺术加工过程.作为演唱者如何在歌唱艺术中实现"二度创作"的功能,创造性地表达歌曲的思想内容和情感,其前提是准确体验声乐作品的情感,关键是正确运用各种演唱技巧,而歌唱表演则是情感表达的重要补充.     

民族声乐艺术的咬字与吐字技巧探析

民族声乐艺术具有“重字”的传统，演唱时要充分展现字的表现力，对歌唱咬字吐字发声技巧的美学追求是其重要特征之一。在演唱实践中，要在科学发声的基础上，力求咬字准确、吐字清晰、依字行腔、字正腔圆，保持发声清晰性、共鸣性与连贯性的统一，同时根据歌曲表演的情境，采用一些字的特殊的表现技巧，来展现民族声乐“字”的韵味和美学追求。     

论心理状态的调节与声乐演唱的关系

当今,心理学和音乐实践相结合的心理研究工作,被越来越多的音乐心理学研究者所重视。声乐表演是一门实践性很强的学科,心理状态的好坏,很大程度地影响了我们歌唱的发挥。如果我们在声乐学习中能够充分注意到良好歌唱心理的培养,建立起歌唱者必需的舞台演唱自信心,不断提高自己的心理素质,创造良好心态去适应各种可能变化的演唱环境,那么歌唱者的表演就会显得成功。     

声乐语言艺术之“归韵收声十三辙”

声乐作为音乐性的歌唱艺术和时间性的听觉艺术，它要求演唱者在演唱瞬间使听众能准确的听清所唱的每一个字，词，乃至整首歌曲。因此，在声乐学习和表演中，注重声乐语言高度准确性的把握尤为重要。其中，归韵收声是声乐语言准确性把握的重中之重，它影响字音的清楚，准确与声音的连贯。     

浅谈高师院校的声乐教学

高师音乐系是培养音乐教师的摇篮。一位称职的音乐教师,除了具备一定的歌唱表演能力,还必须掌握歌唱教学方法,在教学中要努力提高青少年的声乐鉴赏能力和审美情趣,组织和指导课外多种声乐演唱活动。在我们高师音乐的教学中,必须克服单纯一味地追求艺术的演唱倾向,克服只追求曲目上、技巧上提高的倾向。我们的着眼点应在培养目标上,在教学中自觉     

美声歌唱追求的语音特征

意大利是声乐的故乡，意大利语音有自己的特点，对于美声歌唱艺术，语言中的语音是最重要的部分。因此，在声乐学习中，学习者要准确地掌握发音规则，将意大利语音与歌唱技巧有机结合起来，更好地了解美声歌唱追求的语音特征，从而提高自己的声乐演唱水准。     

浅谈歌唱艺术中情感的处理及运用

歌唱艺术的魅力就在于用音乐化的语言为载体，把人们生活中的各种思想感情直接抒发出来，达到听者与歌者心灵的共鸣。要实现这种共鸣，歌者必须有良好的歌唱心理，掌握扎实的歌唱技巧的基础上，还要对所演唱的声乐作品进行分析处理，抓住声乐作品感情色彩，声请并茂地去演唱，只有这样才能实现歌者与听者之间心灵的沟通，产生强大的艺术震撼力。     

浅谈声乐演唱时应注意的几个问题

歌唱是最美丽的语言,而这一语言又通过声乐艺术来体现。本文从声音的感觉、演唱的感觉和伴奏的感觉三方面来阐述如何做到很好的演唱,以期为声乐学习者提供的理论帮助。     

如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系浅谈

声乐作为一门艺术,是表演者通过对歌唱语言的运用,将人们心中的情感完美表现出来的一种形式,而声乐课程则是将音乐、情感及语言融为一体的一种教育方式。在声乐教学过程中,教师一味追求演唱技术,忽视曲目的艺术性,导致学生在声乐表演中只是进行机械的歌唱,出现艺术与技术脱节的现象。本文就如何正确处理声乐教学过程中的技艺关系进行了详细探讨,并提出相关建议。     

在声乐教学中如何正确把握呼吸的几点浅见

歌唱呼吸是建立在自然呼吸的基础之上,对歌唱有着极其重要的意义。好的歌唱首先要有好的呼吸,要使歌唱的声音具有生命力,就要有呼吸的支持,要使歌唱的声音具有感染力,就要会控制呼吸,因此在声乐教学中正确把握呼吸是至关重要的。只有这样,才能更有利于声乐演唱的提高和发展。     

论歌唱习惯的培养

良好的歌唱习惯对于歌唱者至关重要，歌唱方法的好坏与歌唱习惯有着密切联系。本文针对声乐学习中的基础性问题，参考了声乐教育专家们的理论成果，并结合自身教学和演唱体会，对歌唱习惯以及歌唱习惯的培养进行理论构建，以方便声乐学习者能更快更好地掌握歌唱的方法，达到更好的歌唱效果。     

从历史沿革看美声唱法的声与情

在歌唱艺术中，声音是人类思想情感表达的物质载体和手段，而情感表达则是音乐艺术表现的目的。美声唱法作为一个声乐演唱流派，是以追求不同于以往的声乐演唱技术风格为起点的，它同样重视歌唱艺术的情感表达，但在其不同的发展过程中，对歌唱的声与情又有着不同的偏重，并因此而促成了美声学派流派艺术风格传统的发展和演变。