浅析道家审美思想在中国山水画中的体现

山水画在中国倍受青睐与道家的思想有很大关系。它主要表现在画家与自然的亲近而产生的“天人合一”;对自然而不雕琢的喜好;欣赏时的“澄怀味象”以及“气韵生动”境界之追求等四方面。山水画可以说很好地阐释了道家的审美思想精神。     

论宋代山水画中人与自然的关系

中国山水画创作至宋代趋于成熟并达到鼎盛,呈现出前所未有的山水景象,画家通过对自然的感受来描绘自然景物,寄托情感与理想。充分体现出艺术"源于生活,高于生活"的道理,对后世山水画产生了极深远的影响。山水画包括人与山水两大因素,这两者在山水画中体现出作者期盼人与自然和谐相处的愿望。本文拟从宋代著名画家存世画作中,分析宋代山水画中所体现的人与自然的关系。     

中国山水画学中的“逸格”

从"逸格"的提出及"四格"顺序的变化、"逸格"山水的发展流变等方面阐述了"逸格"山水地位的确立,并探讨"逸格"山水的审美追求与技法特点对于中国山水画发展所产生的影响。     

谈中国古典诗论对中国古典园论的影响

山水诗、山水画、园林是孪生姊妹。魏晋南北朝时期,“庄老告退,山水方滋”,人与自然的审美关系发生了一次飞跃。反映到方艺领域,山水诗诞生了,自然景物在诗中不再蜷缩着甘作环境地陪衬和比兴媒介,它挺身而出,开始扮演重要角色,在绘画中,山水从背景走向前台,唐宋以后干脆占据了画苑的中心;园林也结束其利用自然、调整自然的路程,迈开了“妙造自然”(司空图语)的步伐。     

中国古代山水画写意精神初探

中国古代山水画的写意精神,体现了中华民族博大精深的审美追求,它给予画家进行山水画创作的自由,是中国山水画艺术发展的传统主流。     

山水清音中的词客与画师——试论王维山水诗和山水画的艺术技法对比

王维是著名的山水田园诗人，同时也是颇有成就的山水画家。他的山水画中弥漫着诗意；他的山水诗又有着明显的画面布局的特征。本文将深入分析王维的山水诗和山水画——这两种不同的艺术形式相互渗透交融的关系。     

浅析中国山水画的自由视觉空间

中国山水画独特的散点透视体现了华夏民族自由的视觉空间和精神空间,同时也传达着画家对宇宙自然的无限感悟,追求与道冥合的“天人合一”式的永恒探索精神。中国绘画作为一个与西方绘画相独立的完整体系,有着自己的审美角度,审美标准和价值观。     

水韵丹青江南情——范保文江南山水画风特色谈

当代画坛异彩纷呈，中国画山水也是气象万千。范保文先生在这个变化不居的格局中，以他对山水画特有的审美定位与创作态度，诠释着江南山水的那份雅致之景与灵秀之气；同时也丰富和拓展了“新金陵画派”的样式与面貌。山水画自五代始就有以表现江南一带自然景色为题材的绘画作品，五代的董源就被称为南派山水画的开山祖，     

唐宋文人审美情趣的嬗变——论山水画的兴起发展

唐宋作为中国文化发展的又一鼎盛与重要转折时期,其绘画也是瑰丽多姿。而文人是社会意识的代表,他们所体现出来的审美追求,最为充分地表现中国绘画的社会主流审美情趣。中国的艺术精神,可说由唐代水墨淡彩山水的出现而完成了它自身性格所要求的形式,才完成了文人进入绘画主流审美意识的舞台。随着社会思潮的不断变迁,山水画取代了人物画却在其后不远的北宋时代迎来了它的高峰。     

宗炳《画山水序》所蕴涵的审美精神

宗炳《画山水序》的审美精神是迷醉和玄思的完美融合。迷醉是指宗炳对山水之"形"和山水之"色"的快乐体验和深情眷恋,沉思是指宗炳对山水之"形"和山水之"色"的快乐体验和深情眷恋中绽放着哲学般的玄思。这种玄思中有沉醉,沉醉中有玄思的审美体验,不同于我们所说的狂喜或心醉神迷的巅峰审美体验,可以说是一种冷静的快乐。这是中国山水画所具有的独一无二的审美特色。冷静的快乐虽然缺乏热烈、销魂的短暂震撼,但是它却拥有一种深沉而丰满的情致之乐。     

郭熙《林泉高致》中的易学思想和审美意象表现

郭熙的《林泉高致》不仅比较系统地总结了有关山水画的技法,更蕴含着一种浓厚的《周易》意象思想,其有关山水审美观照、审美意象等问题,更是对中国绘画产生了深远影响.郭熙在对山水自然的展现中蕴含着天人合一的思想,其对于技艺在绘画意境中的艺术表现及“心画”意象与聚气修养的思考探讨也具有重要研究价值.他强调从真山真水中见出大象和真意,追求山水画的至高境界,其理论与实践奠定了他在中国山水画史上不可摇撼的地位.     

自然美的视野与审美人类学学科的建设

从自然美的视野来看 ,民间的或民俗的文化是一种自然的文化风景。审美人类学更应强化自己审美的思路 ,这样才能使自己和一般的文化人类学区别开来 ,才能突出本学科的审美的特性。在研究方法上 ,审美人类学也应更多地从美学的角度着眼 ,对残存文化进行富有特色地研究     

汉末魏晋的思想变化与山水审美的产生

汉末，士人与政权日益疏离，正统观念逐渐淡化，儒家思想的统治地位丧失。人们开始超越儒家道德标准而寻求独立的自我价值，个性意识觉醒，从而导致了对自然之美的发现。对儒家思想中的人类中心主义的破除，是自然山水向人类呈现自身之美的前提；对儒家道德理性的扬弃和承认感性需求满足的合理性，使对自然山水的审美成为了士人生活中必不可少的需要；摆脱对政权、君主的依附地位，体道的人生超越了入仕的人生，道与美的相通，导致了士人由体道而走向发现自然山水之美。     

对自然美与"人化自然"内在关联的再认识

在审美层次上与人有着复杂精神联系的自然美,产生于人化自然,是人类实践活动的直接成果。在审美活动中,自然美与人化自然的内在关联较为复杂,要充分认识自然美的内涵与形态,必须从人的本质力量对象化所包涵的“人”的人化和自然的人化两个方面入手,它们导致：(1)自然美并非取决自然物自身属性;(2)自然物的属性对自然美具有特殊意义;(3)“比德”审美传统不是自然美的产生方式而是一种艺术创造行为;(4)异化劳动也能丰富自然美观念。这使自然美呈现出多种状态,即被改造了的自然美,认识化的自然美,侧重形式的自然美,富于动势的自然美。它们使人类获得一个个看似缔粹白}I妇挟毒劫曲宙兰墙曼     

如何在语文教学中实施美育

在语文教学中通过朗读作品、品词析句、创设情境、分析人物、探索内含等方式，充分挖掘文学作品的美，对学生进行审美教育。既能使学生具有美丽的理想、情操、品德，又能使他们具有较高的审美能力和创造美的能力。     

严羽审美直觉说试论

严羽的“妙悟”说在中国美学史上起到了承前启后的重要作用。妙悟的实质乃是现代意义上的审美直觉。在妙悟中,审美主体运用具象、凭借直觉的穿透力,跨越理性的迷障,对审美对象进行直指本质的审美观照。妙悟内在地要求人与物的返朴归真,回归超越后的生命本真状态,使人与物在自由的审美观照中,实现由极致而冲淡的自由审美之境。     

王维诗歌的画意与禅趣

被后人尊为“诗佛”和南宗山水画宗师的王维，由于他精熟佛家教义，以禅人诗，又精通画理，融诗画于一炉，致使他的诗富有画意和禅趣，尤其是山水诗，穷山水之佳趣，参造化之神韵，以其卓尔不凡的风格在历代山水诗中独树一帜。本文就王维山水诗的画意和惮趣这一问题，提出王维是用宗教的审美理想审视自然，又用画家的眼光、手法进行剪裁、布局、塑造意境，这是诗人的宗教体验和审美体验相互作用的结果。     

音乐审美教育与人的成才需要

人的全面发展，离不开音乐审美教育，而音乐审美需要作为人的审美活动的出发点，是以音乐美的感应形式来体验人的本质以获得美感享受的一种生命要求，也是促进人的全面发展的重要方面。以情恬心、以情启智、以情导善是音乐审美教育的主要特点，而艺术教育是音乐美育的重要方面但不是全部，把握好二者的关系，可以克服重“艺”轻“美”的倾向。     

关于美及美学的思考

什么是美?从古至今，众说纷纭，莫衷一是。在对美学史上几家主要观点评述分析之后，提出美学是研究自然界、社会和艺术领域中美的本质、内容与形式、规律、范畴和原则的科学。