浅析帕索里尼改编电影的影像风格

由经典文学作品改编成电影历来为电影导演们所青昧，但是如何成功地将文学语言转化成电影语言同时还能保留文学作品里面的精华并形成自己的影像风格也是让电影创作者们头痛的问题。本文通过对电影改编大师、意大利著名导演帕索里尼的改编作品进行影像风格方面的详细分析．总结出导演的影像特点，为电影改编者提供参照。     

影视文化的独特魅力——论电影《一九四二》的改编艺术

《一九四二》是由冯小刚执导,根据刘震云小说《温故一九四二》改编的电影。影片上映后获得极大的反响,虽然我们不可否认原作对于电影的成就起着不可或缺的支撑作用,但是影视文化散发的独特魅力对于电影的成功更是功不可没。本文就以电影《一九四二》为例,从叙事文本的重新编排,视觉造型的完美打造两个方面来探讨其改编的艺术方式。     

名著改编及其审美期待

名著改编的艰难主要体现在两个方面 :一是由于影视符号系统与语言符号系统的迥异造成差异 ;二是未能表现名著特有的艺术精神。本文从观众对小说原著的理解而产生的审美期待来分析艺术再创造中这两方面的普遍规律     

从原作艺术意境出发探求诗歌翻译的语言形式美

诗歌的翻译是用另一种语言,把原作的艺术意境传达出来,使读者在读译文的时候能够像读原作时一样得到启发、感动和美的感受.翻译自然不是单纯技术性的语言外形的变易,而是要求译者通过原作的语言外形,深刻地体会原作者的艺术创造的过程,把握住原作的精神,在自己的思想、感情、生活体验中找到最合适的印证,然后运用适合于原作风格的文学语言.把原作的内容与形式正确无遗地再现出来.     

悲剧到喜剧的距离--谈《暖》对《白狗秋千架》的改编

根据莫言小说《白狗秋千架》改编而成的影视作品《暖》，在尊重原小说主题思想和文学构思的基础上，进行了大量的二度创作和改编，使影片充分发挥了电影艺术作为与文学文本截然不同的艺术门类的优势。笔者将从表面层次的悲喜转换、女性意识走向觉醒，以及精神的忏悔和良心的救赎这三个方面，结合原作，阐述《暖》这部影片之所以可以实现成功修辞移植的原因所在。在艺术思维、艺术形象和艺术语言三个方面展现了影视作品新的艺术生命力和魅力。     

谈布拉纳的《哈姆雷特》电影改编

本文从戏剧与电影的比较谈起,以结构主义符号学理论分析了莎剧电影改编史上著名的布拉纳版《哈姆雷特》的改编特色和艺术魅力,指出莎剧电影改编对戏剧文学和电影艺术的意义以及电影改编中应关注的一些问题。     

试论从话剧到电影的形式过渡

有人说,近几年来的影坛比较萧索。但毋庸置疑,每年还是照常要开出一批批绚丽之花。在这姹紫嫣红、春意未减的银幕上,由其他艺术形式改编的影片也纷呈异彩,蔚为壮观。其中,由小说改编的影片不乏佳作。如《人到中年》、《高山下的花环》、《野山》等等,相继在电影创作的改编之路上树起了一块块丰碑;而由话剧改编的影片却出手平平,少有成功之作。改编者往往无力挣脱舞台的桎梏,究其原因,根本问题还在于:改编者未能出     

浅论名著的影视改编

电视、电影是一种新兴的艺术表现形式．它凭借自身的特性受到人们越来越多的喜爱。因此,自影视这门艺术形式诞生以来,就不断地有文学名著被搬上银幕,甚至有些名著被反复翻拍和改编,这种现象在全世界范围里越来越普遍。改编的影视剧在使越来越多的大众接触到名著的同时,也使得改编后的名著趋向迎合大众的收视趣味和审美需求。     

翻译应尽量保持原作风格——兼谈影视剧字幕翻译

翻译中要“忠实”，要保留原作的风格是译界一个欲罢不能的话题。由于受到译者个人素质、价值取向、审美观、赞助者等等诸多因素影响，原作风格的再现显得尤为复杂和重要。从内容到形式，尽可能接近原作接近原作者是译者的天职。译者有义务表现原汁原味的，而不是易容后的风格。就影视剧字幕翻译而言，译者要在充分照顾译入语观众的语言能力和审美的基础上兼顾体现电影以及导演、演员的风格。     

由武松的塑造看香港邵氏电影《快活林》的文学改编意识

作为我国古代英雄传奇小说的代表作,《水浒传》在1972年被香港邵氏兄弟有限公司以情节"节选"的方式改编拍摄成为电影《快活林》。该片导演张彻在相对尊重原著精神的基础上对武松这一小说中极富传奇性的人物形象进行了较为深入的改编式重塑,通过对其侠义性格的着意彰显与小说中男性情谊的有意张扬令这一艺术形象更显丰满、立体,体现出改编者对于小说原著思想内涵的特殊理解及当时香港电影对于《水浒传》的独特诠释。     

对主体性失落的警惕--丰子恺的艺术观与科学观

丰子恺的科学观和艺术观,是对立地存在的,两者之间有极强的依赖关联性.20世纪初,丰子恺从对西方绘画史的考察中,敏感地意识到了现代科学的实用精神正对传统的艺术精神产生着破坏作用.为了遏止这种破坏作用的进一步发生,维护艺术的独立地位,丰子恺详细论述了科学和艺术之间的不同,进而建立起他自己的科学观与艺术观.在这种"科学-艺术"的对待考察中,丰子恺的关注焦点,乃在于讨论"心-物"之间的对待关系,或者说,在于探讨人的精神世界(包括艺术与审美)在整个世界中的地位与作用,强调的,正是"我思"主体.因此,对丰子恺来说,对主体性失落的警惕,乃是他讨论科学与艺术问题的最原初的思想动机与总纲,其对艺术独立性的维护,用意正在于维护人的精神、意识、人格的独立性,或者说,正在于维护"我思"主体.     

孟门师-弟子问对艺术

先秦教与学以师生之间的问答为主要形式,通常称为"启发式",孟子亦然.考察<孟子>一书中所透露的师-弟子间的关系,尤其是他们的问对艺术,较之泛泛地议论孟子教育思想,当更接近于历史的真实.从中,亦可看出它同孔门师-弟子之间问对艺术的不同.     

绝望边缘的体认与言说——以《伤逝》为个案解析鲁迅的时间观与生命意识

在《伤逝》中 ,启蒙身份的丢失是根源于面对家庭的困惑。用什么来维系家庭成员 ,这是整个五四时期启蒙者的困境。小说采用叙述与体验两种截然不同的方式建构文本 ,透露出人生的悲剧 ,更重要的是凸现出鲁迅独特的时间观。在乌托邦与反乌托邦的平衡中 ,鲁迅与现实之间难以分割的关系促使他形成了“死后之生”的人生哲学     

两个室内世界

贾克梅蒂和维米尔是两个擅长画室内的艺术家。谁能说 2 0世纪的贾克梅蒂所表达世界“距离”的概念 ,就一定比15世纪的维米尔世界的明澈和温暖的表面进步 ?就其对艺术真实性的把握 ,往往不尽人意地首先成为片面和极度个人化的产物。但是 ,他们的艺术 ,他们诸如描绘室内形象的作品 ,在今天看来很可能扩充了我们对自身所处的可视世界的认识。视角的丰富 ,多多少少地改变了我们看待外部世界的方式。     

文学翻译中的创造性叛逆

创造性叛逆广泛地存在于不同语言间文学作品的译介中。传统的翻译研究总是把它置于原文文本与译文文本对照之后的“信”与“不信”、“意译”与乱译”、“归化”与“异化”之中去讨论。现试图从接受环境对译本的影响角度入手 ,从翻译史中抽取若干个创造性叛逆的个例来分析它们的诸多成因     

汉英造字构词中的男尊现象

中英两国历史悠久 ,都拥有优美的语言和独特的文字。两国都经历了漫长的封建社会 ,因而封建的男女有别观念作为历史尘埃 ,曾弥漫沉积在两国的语言文字之中。汉英造字构词中的男尊女卑现象 ,正是这种观念的表露。这是一种语言奴役和精神桎梏。因而在对汉英造字构词的历史进行反思的同时 ,更应创造一个语言文字上男女平等、互相尊重的文明氛围。     

"虚言其大略"的方苞散文及其成因

方苞散文的基本特征是"虚言其大略",非以往所言"清真雅正".无论叙述、议论,他都舍弃甚多,只略言一二,以虚见实,以略为详,追求"意在言外"的含蓄.感情、语言也洗涤甚净."虚言其大略"与传统散文的虚实详略手法有差异,是方苞人生经历和个性在文学上的反映.     

“文革”中一组称谓语使用情况考察

称谓语是语言与文化的一个接口,对它的研究有多方面的意义和价值。考察"您"、"先生"、"同志"和"爱人"等四个常用称谓语在"文革"时期的使用情况,从其发展变化可以了解一种语言的一个侧面,更可以认识一个民族或社会一个时期的思想意识和心理状态。     

对现实主义与现代主义诗歌中"写实"的透视

作为形象化的语言艺术,诗歌通过诗人对“物”的“处理”、通过“写实”实现表情达意的目的。正是因为诗人“待物”的方式不同,使“写实”有了不同的功能,从而形成了诗歌的不同形态。本文的主要内容即在具体、详细地分析、探讨现实主义和现代主义两种诗歌形态中各自的“待物”方式和“写实”的功能。     

论"新理学"的方法论探寻与实验

冯友兰在创建"新理学"体系时,有高度的方法论自觉,他不仅用清晰的逻辑分析方法清洗了中国传统哲学的概念,使得中国哲学史的研究获得了学术的现代形态,而且注意到形而上学的重建需要"正的方法"和"负的方法"的结合、逻辑分析和直觉的结合.但是,"负的方法"的引入,造成了"新理学"的内在紧张.单纯的"负的方法"之所得,并未避免用"正的方法"建构形上学所遭遇的悖论.结果"新知言"突破了"新理学"所谓哲学只使用纯粹思辩的限制.但是,理性的逻辑方法如何与直觉相结合,还是一个需要深入研究的问题.在此,辨证逻辑可能是一个更为基本的方法.