无意识与艺术创作

艺术创作是意识与无意识交相作用的结果,无意识尤其不可忽视。在艺术积累阶段、艺术构思阶段及艺术表现阶段无意识自始至终引导着艺术家,它具有无限的潜力。     

论设计艺术中的科技含量问题

一、艺术的本质 艺术是人所创造的美。假如说一切美都是人类无意识的创造物的话，那么艺术则是人类有意识地根据美的规律创造出来的存在物。换言之：它是本质先于存在的存在物。这个本质就是美。任何事物，它必须首先能使人感到美才可能成为艺术。艺术的内在目的性是同情，有情而欲与人同，于是有表现的需要。表现的需要也就是同情的需要。所以它对个性的追求也就是对更为丰富的共性的创造。     

行为艺术的生命走向

当代艺术发展到今天，世界的变化也实在出乎人们意料之外，仿佛打了个盹，艺术之苑便“百花齐放”。仍旧用油画、国画、雕塑等这样传统术语来概括今天的艺术现象已不合时宜了。曾经的绘画形式已不能适应当代艺术创作的需要，经过大批艺术探索者有意识的和无意识的努力寻找着，出现了艺术题材、媒介、手段，以及艺术存在与传播途径多元化、多尺度的艺术种类，行为艺术也由此诞生。     

浅论电影艺术中的暴力美学

从20世纪80年代起，暴力美学作为一种新的电影创作风格和手法开始频繁地出现于一些电影作品中。本文从古典文学艺术和荣格的集体无意识论中汲取营养，对暴力美学的外在表现和产生的心理原因、社会原因进行了具体论述，然后结合一些具有代表性导演的作品，将暴力美学的特点归纳为对力量的崇尚，形式的美化及人性的解放的总结，并论述了暴力美学体现的时代精神。关注暴力美学的发展对电影艺术和社会都具有重要意义。     

浅谈暗示艺术在音乐教学中的运用

暗示教学法由洛扎诺夫首创,音乐教学可根据学生在审美活动中理智与情感,有意识和无意识相互配合等情景交融的特点,运用暗示艺术激发学生心理潜力,发挥创新精神,提高音乐教学效果。     

无意识概念在精神医学中的演变

随着精神医学的发展，无意识概念的内涵及其在精神医学中所扮演的角色也不断演变．回顾历史，这种演变大致经历了三个阶段：精神分析理论诞生前，无意识就已作为精神疾病的病因而受到关注；随着精神分析理论的提出，无意识则开始主要地被视作精神疾病治疗的要点．50年代起，神经生物学取得巨大进展，精神病学家又在此基础上为我们揭示了一种作为心智活动的背景和素材的无意识，就对无意识本身的分析而言，这个时期的理论较此前有了更深入的发展．     

论设计艺术的走向

设计艺术在当今教学的改革与发展中进入了一个让人深思的阶段，在西方现代文化与中国传统文化的冲击下，把握时代脉搏，转变教育观念，重视理论与实践的培养，才能使设计艺术有长足的发展。     

文学创作及其无意识

文学创作及其无意识项晓敏长期以来，人们谈论文学艺术创作，往往只强调意识的一面，对无意识现象则较多采取轻视或回避的态度。诚如韦勒克所说：“喜欢论述自己艺术的作家们总是谈论自己创作活动中那些有意识的、自觉运用某些技巧的部分，而无视那些‘外界各种因素给予的...     

“灵海潮汐”多起伏——试论庐隐散文的感情世界和艺术世界

庐隐散文的感情世界和艺术世界既丰富多彩又时有变化，大体经历了四个时段：即敏思多愁阶段、人生剧痛阶段、转悲为喜阶段和激情重燃阶段。所谓庐隐散文情感单一说、创作停滞说是难以令人认同的     

本雅明独特的艺术生产理论述评

艺术生产理论不是本雅明的思想专利，但他的理论有其独特性。本雅明认为，作为艺术生产力的艺术技巧是艺术革命的动力和源泉；作为艺术生产者的艺术家，应主动自觉地采用新的艺术技巧，推进艺术革命；作为艺术消费者或观众应成为艺术生产的积极参与者和合作者。     

拉康的无意识理论与结构主义思潮

拉康受现代语言学的启发创建了他的无意识理论,结构主义思潮的出现也与语言学的影响有关。基于这种同样的认识基础,可以运用拉康的无意识理论反观结构主义思潮及其各个发展阶段的特点。通过这种反观不难看出,拉康无意识的三个级别的划分与结构主义思潮的三个发展阶段的内容有着某种重叠与吻合,从某种意义上说,无意识是结构主义思潮发展的内驱力。因此,对拉康无意识的重新认识可以成为研究结构主义的重要前提,对结构主义的本质认识也必须立足于拓宽对无意识的重新认识上。     

建国以来中国钢琴艺术民族风格的发展

建国以来，中国钢琴艺术民族风格的发展空前繁荣。仅从语境、结构、节奏、触键、音色、题材、和声七个方面的特点看，就明显有别于西方钢琴艺术。其发展从建国初至今，大致分三个阶段：即从建国初到1957年；60年代至70年代；80年代至今。三个阶段中涌现出了一批批名家名作，使中国铜琴艺术民族风格的发展欣欣向荣。随着中国经济的日益强大，中国钢琴艺术民族风格的发展会越来越繁荣。     

中国歌唱艺术的渊源和发展概观

本文从古代歌唱艺术的发展、欧洲歌唱艺术的传入以及建国以后我国歌唱艺术的发展三个阶段，论述了我国歌唱艺术的渊源、发展和成果。     

工业革命之后的设计艺术发展

工业革命,资本主义工业化的早期历程,即资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段。是以机器取代人力,以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的一场生产与科技革命。工业革命使人类跨入了机器时代,带来了生产力的巨大发展,从而也是设计艺术的主流由传统的手工业设计向现代工业设计艺术转型的阶段。     

从"后现代艺术"看当今的"设计"

后现代主义理论本身显示出了十足的大拼盘色彩,特别是在中国这一色彩更浓。在当今不单以画布作为创作载体的艺术阶段里,怎么去看待理解这些多元化的艺术形态的出现?它对现代各种设计领域有何影响?     

百年儿童电影的发展历程、艺术经验与文化价值

我国儿童电影已走过百年的发展道路，其不同发展阶段都诞生了经典作品，反映了创作的时代特征和儿童的心理状态，受到儿童观众的欢迎，丰富了几代人的童年生活。百年儿童电影经历了艺术奠基的发生期、艺术曲折变化的发展期、回顾儿童艺术的转型期和艺术成熟与发展的困境期，也积累了与儿童文学互动、挖掘民族文化资源和追求诗性的艺术经验，为优化童年生态、促进儿童成长、推动儿童文学经典化及丰富影视艺术做出了重要文化贡献。     

论设计美学的产生与发展

设计美学（Design Aesthetics）美学的一个分支，是研究物质生产和器物文化中有关关学问题的应用关学学科。设计关学作为美学中一个十分年轻的分支学科，也有其产生发展的过程。这个过程大致可以分为三个阶段，三个阶段的划分主要是以设计过程中技术与艺术的关系来界定的。     

高等艺术教育中的技术化倾向

艺术是一种需要人的灵魂和精神深度参与的创造过程及这个创造过程的必然成果，即实现艺术的真实。技巧和技法只是实现这种真实，再现思想、灵魂和精神的必要手段，但不是艺术的根本，更不是艺术的全部。然而，在我国当前的艺术实践特别是高等艺术教育实践中，普遍存在着过分强调艺术的技术和技巧因素的现象，将艺术和艺术教育过分工具化，即存在着较为普遍的技术化倾向。这种倾向对我国艺术和艺术教育的持续、健康发展产生了诸多不利影响，需要引起足够的重视和警惕。     

简论敦煌的艺术精神

敦煌艺术既不是西方艺术的东渐，也不是中原文化的西延。它是我国秦汉以降，以西部本土文化为中心，兼容世界三大文明的“五凉文化”的结晶。敦煌艺术是东方中古时期绘画和雕刻艺术的最高成就和最完美的体现。要使敦煌的艺术生命不断延续，必须融入新的时代信息，发扬其艺术创造精神。     

探析恩施地区土家傩愿戏的艺术价值

傩愿戏是一种流行于土家族地区的民间剧种，它以酬神祭祀为目的，以傩坛为载体，以还愿为依托，是我国最古老的地方剧种之一。本文以傩愿戏发展溯源为线索，分析各阶段傩愿戏的艺术特点，结合已有的研究基础，挖掘丰富的内涵，提示其独特的艺术价值。