道具在舞蹈中的特性

舞蹈道具不能单独做为艺术呈现在舞台上,它将以作品中的人物、情节有机结合、巧妙应用,才能完成道具艺术的功能。在道具的运用上,不同的编导有不同的思维方式,对道具特性的掌握,是编导创造出好作品的途径之一。     

道具——舞蹈形象的延展与意象的深化

舞台美术设计,就是通过特定的环境设置与营造,来迫使表演者个体与之发生联系,这个环境自身也应具有某种知觉形式,有时甚至相当于一个独立的个体。它能够以其内在的意蕴与表演者共同构成舞台艺术作品的生理空间与情感空间,共同完成对“这一个”的形象塑造。这一特定环境自然包括道具的运用。道具作为人体以外的重要媒介,及“信息传递者”的身份为越来越多的舞蹈创作者所重视和运用。它们不仅延伸了人体的线条,使肢体语言的表现空间得到了充分的夸张和延展,而且能更加有效地突显出编创者所要表达的思想情感,拓展舞蹈作品的内涵和艺术张力。     

舞动的旋律,道具的魅力

舞蹈道具广义上是指一切表演艺术中用以表演的器物,它的功能主要有三个：即装饰、标志、表现。用活道具,使道具在作品中变得有感染力和艺术生命,成为一幅幅织铸在时间和空间中的生动图画。     

浅谈呼吸在舞蹈中的作用及其运用

作为一名优秀的舞者除应具备扎实的基本功底、熟练的技巧和超强的艺术表现力外,更重要的则是对呼吸的正确掌控,用呼吸控制身体,帮助四肢,更为完美的做出各种舞姿,更能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。这种呼吸被称之为艺术呼吸。它对舞蹈的节奏、风格、劲力等方面都起着至关重要的作用。本文通过实例论述了舞蹈与呼吸的密切关系并阐述了如何在舞蹈中正确运用呼吸,旨在揭示呼吸在舞蹈中的地位及其价值。     

谈谈科学教育方式在小学艺术教学中的运用

本文是探索科学教育方式与当前小学艺术素质教育的有机结合，研究和掌握小学艺术素质教育发展方式，以更好地为小学基础教育发展服务。针对现行小学艺术教学中存在舞蹈艺术教育缺陷的现状，运用科学教育方式，探索小学艺术教学中进行“大众化”舞蹈艺术教育的教学途径。     

试论舞蹈编导在旅游演艺创作中如何力求新颖独特

时代在发展,社会在进步,人们生活水平逐渐提升的同时,对于精神文化的需求也就越来越大。在旅游演艺中,舞蹈作为基本的艺术形式,既能够丰富人们的精神文化需要,同时也有利于促进整个舞蹈艺术的升华,为艺术的发展做出贡献。因此舞蹈编导需要具备良好的舞蹈功底和基本素质,注重表达舞蹈作品中的精神文化内涵,创新发展舞蹈艺术形式,力求新颖独特。该文主要研究舞蹈编导在创作中存在的问题,并提出实际的创作方案。     

浅谈民族民间舞蹈创作中编舞技法的运用

随着经济的发展和社会的进步,人们的生活水平逐渐提升,物质生活逐渐改善的同时,对于精神世界的最求也就不断扩大。舞蹈艺术作为能够基本表达人们精神内涵的艺术形式,对于人的成长和发展都具有重要的意义,尤其是民族民间舞蹈的创作,有利于丰富人们精神世界的同时,也能促进整个舞蹈艺术形式的升华和与时俱进,为舞蹈这种艺术形式创造更具有价值的上升空间。该文主要研究我国民族民间舞蹈的基本内涵,分析其创作的现状,并讨论编舞技法的策略。     

桂林傩舞现状及问题研究--以秀峰区张家村为例

受神秘的巫文化影响，桂林傩舞有着悠久的历史，曾经盛极一时，但近年来逐渐趋于衰退。通过实地考察张家村傩舞，可以发现桂林傩舞艺术面临着缺乏继承人、观赏性不足、舞蹈造型和手势表达失传、道具不精、基层教育不重视、表演人员经济困难等生存困境。当地政府应该加强宣传力度，加大资金投入，培养傩舞表演的继承人和道具制作的传承人，强化对傩舞的理论与实践研究，不断提炼傩舞的特色内涵，促进桂林傩舞的保护和传承。     

舞蹈与相似

运用相似论的观点对舞蹈艺术思维进行了探索。通过对舞蹈的艺术形象，舞蹈与音乐、雕塑等艺术形式的关系以及舞蹈美学的研究来揭示舞蹈艺术思维的相似规律，以进一步推动舞蹈艺术理论与思维科学的发展。     

论高师舞蹈专业中艺术实践课的教育价值

高师舞蹈专业艺术实践课有别于舞蹈表演专业的艺术实践课,它更侧重学生的综合能力的提高,笔者运用课程论和舞蹈心理学的知识,分析了高师舞蹈专业艺术实践课的课程含义、目标和课程开发的目标模式、过程模式,得出舞蹈专业艺术实践课有利于学生左右半脑的平衡发展、有利于学生非智力因素的提高,有利于学生发散性思维的发展。     

探悉大型运动会开幕式表演道具的拓展途径

本文根据道具运用的基本原则,结合一些优秀的团体操作品和借鉴其它相关学科的知识,总结出道具的四种拓展途径,即提炼现实生活中能够表现时代气息的道具;挖掘民族体育形式中可在团体操中运用的道具;借鉴相关的艺术形式进行道具的创作;汲取一些新的创作思维指导道具的设计。以求丰富创编者的创作思路。     

论呼吸与舞蹈的关系

<正>呼吸给予人类的是生命,给予舞蹈的是活力,表演者在表演舞蹈时合理地把握、运用呼吸,有利于创造出最美的舞台形象。舞蹈表演艺术中,舞蹈者在生理呼吸的基础上控制、处理,合理地把握、运用呼吸,使呼吸与舞蹈动作达到高度完善的统一,只有当舞蹈动作的韵律与呼吸韵律完全一致,才能揭示舞蹈艺术全部的美。     

以技引人,以情感人——对舞蹈艺术的再思考

舞蹈是一门以形体动作为载体,以情感主线为灵魂的艺术形式.当前中国舞蹈教育领域有的过于注重学生舞蹈技能的训练,忽视了对舞蹈的情感、内涵与艺术层面的认知.有的脱离实践环节盲目的追求舞蹈内涵的高深,忽视舞蹈外化形态技艺性的本质特征.本文从舞蹈的技能与情感两方面的辩证关系来进行分析,对舞蹈表演中如何"以技引人,以情感人"作了全面解析,力图使舞蹈表演者能够将外在技艺能力与内在情感有机的融合,从而提升舞蹈的艺术价值.     

新疆舞蹈在旅游产业中的价值与发展

通过丰富多彩的新疆舞蹈展示新疆特有的文化内涵,是新疆舞蹈的繁荣发展和新疆旅游业发展的重要趋势之一。作为一种旅游资源和文化资源,舞蹈尤其是具有特色的少数民族舞蹈演出在旅游业中发挥着重要的作用。随着新疆旅游业的发展,创新和拓展新疆文化旅游产品,形成文化资源整合的自觉意识,还需要从新疆舞蹈演出的创作编排、精品节目打造、舞蹈演艺人才培养、宣传营销等方面加以提升,切实发挥新疆文化艺术尤其是新疆歌舞艺术在旅游产业中的作用,以促进新疆舞蹈的繁荣和新疆旅游业的发展。     

体育舞蹈的个性特征及其体现

运用体育及舞蹈艺术理论对体育舞蹈的竞技性、规范性、艺术性及其风格特点进行分析探讨,揭示其丰富的内涵和个性特征,并对今后体育舞蹈的发展趋势进行了展望.     

中国特色的现代派舞蹈

旧的舞蹈创作方法,旧的艺术形式阻碍了中国舞蹈事业的发展,在西方现代派舞蹈影响下,中国现代派舞蹈将是艺术之林又一颗灿烂的明珠。本文从中国现代派舞蹈复兴的原因谈起,探索了中国现代派舞蹈的创作思想,并论述了中国特色的现代派舞蹈创作不要过分强调直接运用舞蹈表现绝对抽象的概念,人们要多创造中国群众喜闻乐见的现代派舞蹈。     

“体育”、“运动”、“舞蹈”、“艺术”的内涵之比较

本文对“体育”、“运动”、“舞蹈”、“艺术”内涵的了理性分析研究表明：“运动”包含于“体育”之中,而“舞蹈”则包含于“艺术”之中;“运动”与“舞蹈”内涵之间相互交叉,互相影响,有共同之处,又有本质区别。     

论当代藏族舞蹈艺术自娱自乐价值的流失

藏族原生态舞蹈的表现形式拥有广博的内涵,其自娱自乐性成为藏族原生态舞蹈的重要特征之一。然而,在当代藏族舞蹈艺术中,自娱自乐的本质特征并没有得到充分体现,舞蹈艺术的表现形式与原生态舞蹈的表现形式出现了脱节现象,这使得我国民族民间舞蹈陷入一种尴尬的境地。本文以藏族舞蹈为例,通过论述存在于原生态形式中自娱自乐的情感价值,以及这种自娱自乐的情感价值在舞蹈艺术中的流失,旨在抛砖引玉,呼吁我国的民族民间舞蹈艺术应更重视其"原生"的表现形态。     

新时代下舞蹈多样化发展的必然性分析

伴随着我国舞蹈艺术的不断深入发展,可以看到舞蹈艺术的多样化已经成为了一种共识,从80年代开始舞蹈创作的题材已经多样化了,进入新时期以后可以看到我国舞蹈多样化发展的现状已经从过去单一的政治化的倾向向着更加积极地脚步发展下去,笔者就新时代下舞蹈多样化发展的必然性进行了深刻的分析。     

泰宁大源傩舞的形态特征与价值探析

傩舞源流久远,是上古社会的一种祭祀性舞蹈。福建省泰宁县大源村至今仍保留着这一古老的舞蹈形式。大源傩舞具有仪式完整、舞姿粗犷、形式古朴、道具独特等特点,同时又蕴含了丰富的文化内涵,对于我们了解福建地区民间舞蹈与地域民俗文化等方面具有重要的参考价值,亟待我们进行更好的传承与保护。