中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面 ,对中西传统绘画艺术作了比较。在内在因素方面 ,中西绘画艺术起源的文化背景不同 ,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面 ,西方绘画重“写实” ,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面 ,表现形式和表现手法均存在差异     

中西传统绘画艺术比较研究

本文从三个方面,对中西传统绘画艺术作了比较,在内在因素方面,中西绘画艺术起源的文化背景不同,在空间事物的观察方式上不同。在审美追求方面,西方绘画重“写实”,中国绘画重“写意”。在艺术表现方面,表面形式和表面手法均存在差异。     

中西古典绘画艺术比较略谈

由于东西方文化、哲学、艺术背景具有明显的差异,因此中西古代绘画艺术的对象、方法和立意都有着许多不同。本文从中西方关于绘画名作的比较中得出结论:中国古典绘画寻求的是“神似”,追求内在的气韵,多在迷朦的山水中寄托创作者的情致;西方绘画则注重建筑、人体,注重形似,渲染力度。     

宗教与审美：西方中世纪绘画艺术的合法性探究

通过宗教和艺术之间的亲密关系历史渊源的文化追溯，并结合西方绘画艺术尤其是基督教氛围中的西方宗教绘画，着力探讨了宗教和艺术二者复杂关系中显示出来的审美理论张力。     

西方现代绘画艺术的多元特征

西方现代绘画艺术是西方现代艺术史的重要组成部分,它的产生是世界艺术发展的重要转折。现代绘画的艺术主题是关注现代,探索艺术文化对西方社会状况的判断与表达方式。西方现代绘画艺术呈现出表现形式上的平面性、绘画的空间与时间观念的革新、绘画形态的转变与选择等多元特征,并有了新的价值取向。     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的，表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然，中国画家则以散漫的自由精神意识，主观散点透视，探求大自由神韵，追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展，西方艺术家不断地追求空间感、体积感、在色彩泻染方面寻求表现力，而中国画进一步拓展线墨的艺术张力，逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格，却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果，也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值，交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。     

西方现代绘画与中国传统文人画精神之共通

从中西绘画比较研究中可以发现,西方现代绘画与中国传统文人画是世界绘画领域里较为凸显艺术精神性的两个绘画典型。通过对这两个绘画群体的分析与比较,从艺术思想与艺术创作、画家的人文品质,以及画家个体的心理特质三个方面论证了两者存在着一定的类似性,也证实了西方现代绘画与中国传统文人画在艺术精神层面上的契合与共通。     

中国现代绘画艺术的文化内蕴

中国现代绘画艺术是在西方非理性哲学和中国传统哲学相互影响、相互融会而产生的一种表现性艺术。同时这两个方面又互相制约、相互依存,被同构于整个现代绘画艺术理念之中。使中国现代绘画艺术出现了多元的语言格局。     

南诏大理国时期的造像和绘画艺术

南诏大理国时期的造像工艺主要反映在佛像的制作上,集中于石刻和铜铸佛像方面。这一时期的绘画艺术达到极高水平并被广泛用于建筑行业之中。     

西方现代绘画艺术的流变与成因释说

所谓西方现代绘画艺术，即指自１９世纪下半叶开始，萌 发于后期印象派，并经立体派、野兽派、表现派、抽象派等主要源流的繁衍变异，迄今连续形成的一系列具有某种共同特质和风貌的绘画之统称。这种以逐步抽象化地表现个人观念世界和反传统的特质和风貌，作为西方社会演化打在绘画艺术上的自然印迹，已经完全离弃了在西方曾视为精典的写实主义绘画艺术，使绘画艺术走上了一个大相径庭的发展道路。 １ 西方写实主义的绘画成熟是使形色等绘画元素依照视 觉规律消失在逼真的空间形体之中，视觉的真实是审美的主流。而西方现代派绘画的发展则恰…     

塞尚绘画新思维的解读

十九世纪法国画家保罗·塞尚是西方绘画大变革中承前启后的美术创造者,因此人们称之为"现代绘画之父"。本文阐述了塞尚在对传统绘画思维的扬弃和对"理想艺术"的探索,以及他的艺术成就对二十世纪早期各现代画派产生的深远影响。文章揭示了塞尚绘画思维的主旨是"艺术的真实"。     

后现代主义新绘画艺术对当前高校油画教学的启示

改革开放三十年以来,我国的高等美术教育获得了前所未有的新发展,但学院派教学模式仍一直是主流,很少有横向联系当代西方艺术教学模式的。在当今西方艺术体系中,后现代主义新绘画艺术以其艺术观念和综合材料的特点最适合为我们当前的油画艺术教学所吸收和应用。通过对后现代主义新绘画艺术特点的研究,我们应从中吸取对我们当前高校油画教学有益的艺术理念。     

论绘画的哲学思维

东西方绘画在不断的相互碰撞、融合和发展过程中,由于东西方哲学文化对绘画认识上的差异,使艺术家辨析绘画艺术的发展方向时有些迷惘。如何使艺术家以自身文化的优势心态来迎接现代绘画艺术的变化,尤为迫切。     

论色彩学的发展对西方绘画艺术的影响

色彩学的研究是建立在自然科学基础上的,以严谨的设想与实验不断深入,沿着这样的方法与思路作分析研究,追根寻源,结果产生了以光色原理为出发点的色彩学理论体系。而正是这种以揭示光色关系奥秘为其核心的色彩学理论,对西方绘画艺术发生了直接的影响,改变了绘画的色彩面貌。     

中西方绘画艺术的比较与发展研究

中国传统绘画偏重于主观因素,并以诗画结合、形神兼备作为绘画的最高境界,力图创造出一种和谐美。古代西方绘画则是重色彩,追求真实的美感。到了现代,西方兴起浪漫主义艺术思潮、印象主义绘画、西方现代派绘画等等。纵观东西方绘画艺术发展过程,无论在客体对象表现,还是内在审美意象的追求方面,都体现出人类希望充分表达自我、追求和谐的一种理念。     

李耕绘画的艺术定位

作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术＂俗＂的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画＂雅＂的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。     

“融中西画于一治”——潘玉良绘画艺术发展的历程

＂中西结合＂是现代艺术家们不懈探索的艺术发展方向。潘玉良一生孜孜不倦地追求艺术,坚持＂融中西画于一治＂。她在西方油画中融入中国艺术元素,在中国绘画中注入西方绘画技巧。以潘玉良三个不同时期绘画风格的形成为线索,阐释了其中西结合艺术风格的发展历程。     

从《捣练图》和《三王朝拜》浅谈中西古典绘画艺术差异

从目前掌握的史料看,西方古典绘画艺术同样也用尖头笔,类似中国的毛笔。而且西方古典绘画也注重线条的明晰与表现。这使我们想起西方一位学者在比较西方古典与巴洛克风格时曾说过,"古典是线的艺术,巴洛克是光的动态的艺术。"工具上的巧合,还真使中西绘画艺术在不同时期产生了相似的效果。但假如将这二种巧合的作品放在一些.你却会发现各自体现的审美意味很不同。     

从《捣练图》和《三王朝拜》浅谈中西古典绘画艺术差异

从目前掌握的史料看,西方古典绘画艺术同样也用尖头笔,类似中国的毛笔。而且西方古典绘画也注重线条的明晰与表现。这使我们想起西方一位学者在比较西方古典与巴洛克风格时曾说过,"古典是线的艺术,巴洛克是光的动态的艺术。"工具上的巧合,还真使中西绘画艺术在不同时期产生了相似的效果。但假如将这二种巧合的作品放在一些,你却会发现各自体现的审美意味很不同。     

隋唐绘画艺术的审美特征论

隋唐是中国古代绘画艺术全面发展的时期，透过隋唐的绘画艺术可以直观地捕捉到这段时期绘画的审美特征。本文从审美文化的视角宏观地分析了隋唐时期的绘画艺术，分别从隋唐绘画艺术之根——和、隋唐绘画艺术之气质——风骨、隋唐绘画艺术之诗意——意境、隋唐绘画艺术之外显——趣四个方面来具体阐述隋唐绘画的审美特征。