论文学语言的艺术性

文学可以使人们在语言文字的暗示中感受艺术的魅力,从文学与艺术的关系、文学语言的艺术性来阐述文学语言艺术审美教育的意义,从而通过文学艺术的熏陶来提高学生的文化素质、审美能力和道德生活。     

真正的艺术与通俗艺术的区别

从艺术生产角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于：生产过程中是否存在着审美变形活动发生。通俗艺术只与人的生理感觉发生联系,它是作为人的各种本能欲望的表现媒介而存在的。审美变形超越了直接的感官冲动,从中可体验到一种对于生命本身的爱与欣赏。从艺术消费的角度看,真正的艺术与通俗艺术的区别在于,后者本质上更近似于一种生活消费品。真正的艺术的消费对象是审美幻象本身,对于审美幻象消费得越多,人的审美本质力量也就获得更高程度的满足,是丰富与提高人性的重要精神实践活动。     

论艺术审美与大众审美的相互影响

随着社会的发展,人们的审美能力不断提高,扩展了艺术视野不断促进着艺术的发展。当代大众审美文化的兴起已经成为一个焦点．深刻地影响到人们的意识形态、价值观念及日常生活方式。本文就此分析了艺术审美与大众审美之间相互依存、互化、密不可分的关系。     

美学“学科新形式的探讨”——韦尔施的美学思想悖论及进路

韦尔施在《重构美学》中提出超越美学的美学:学科新形式的探讨,在后现代与现代及古典传统对峙的悖论式张力语境中展开为:(一)审美的日常生活化,(二)审美的认识论化,(三)美学的伦理学化。对前者他基本持批判否定的态度,对后两者他是肯定的。审美的认识化的依据来自康德与尼采,但却建立在aesthetic这个单词的感性与审美之双义以及由此导致的种种误读与混乱之上。他所提出的直觉、隐喻、虚构、形相、多重性、无根基或悬搁都属于文学性的语言或艺术虚构现象,不足以上升为认识论审美化。韦尔施把公正地对待异质性作为伦理/美学的核心论旨,为的是突出后现代多元主义。这样一种美学超越,如韦尔施自己所说,最终导向以美学命名的这个学科的挑战,而并非指向美学的重构,而是引向美学作为一门学科的科学的解体。韦尔施的美学重建思路是从现实的非现实化——感觉器官的重新洗牌——非电子经验的再确认,回归自然美本身的原在性,非人化性。他近年的思想进路表现为:重申美的客观性;在日常生活审美泛化的基础上进一步通过反审美抵制伪审美;超越人类中心主义。这在他个人是一种自我超越,由此可以窥见带有普遍意义之后现代美学在悖论中的裂变。这种裂变从属于走出后现代的总体历史进程。     

歌曲鉴赏与当代大学生审美心理特征

歌曲作为一种深受广大人民群众喜闻乐见的艺术形式，不仅满足了人们经常性的审美要求，而且歌曲鉴赏也透视出了人们在特定历史时期的审美特征。为此，本文试图通过对大学生歌曲鉴赏特点的分析来探究在社会生活巨大变化的今天，当代大学生的审美心理特征。     

论审美人生态度的构建

审美通常被人们等同于艺术修养,其实它的内涵远比艺术修养丰富、深刻,它涉及人对生活的基本态度、基本生活方式等问题.完整意义上的审美的人是指能够以审美的态度对待社会人生,即形成审美人生态度.从审美眼光、自然之美、艺术沉醉三个方面着力探讨了审美人生态度如何得以形成.     

数字化与视觉艺术

以网络信息技术为主要标志的数字化时代为视觉艺术的繁荣和人类文明的全面发展开辟了广阔的前景。艺术的语言形象、审美思维、创作等一系列视觉艺术课题给现代社会带来了相应的变化,给人们在文化生活、商业活动等方面开创了新的领域。文章将从不同侧面为数字化时代对视觉艺术的发展提供新的认识和理解,希望能引起人们关注。     

艺术与生活：并未合一

当今时代出现的所谓“审美-艺术的生活化”和“生活的审美-艺术化”的趋向，并不意味着艺术与生活合一，而只意味着艺术形态的改变、存在状态的改变、价值趋向的改变、艺术手段(媒介、工具)的改变、艺术思维的改变、创作者和接受者的改变等等。“艺术——生活特异化”的特色没有改变。     

论艺术与伪艺术

商品经济高度发达的当代社会，在经济利益的诱惑下，各种欺世盗名的“艺术李鬼”现象时有发生，不但混淆了人们的视听，而且践踏了人类的审美理想和艺术的尊严，严重阻碍了社会精神文明的建设与发展。所以重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想，不仅是新世纪文化艺术复兴的希望，更是促进健康人性与社会和谐的希望和归宿。     

谈装饰艺术的审美特征

装饰是一个非常流行且有普遍性的概念,以其审美的个性满足着人们的需要,装点着人生活的方方面面.它既是审美方式的形象表现,又是审美改造的具体实践.装饰艺术的审美特征主要体现在色彩、材料、形式三个方面,通过对这三方面的研究使人们透过事物的表面现象直接感受事物的深层美感,并提高审美情趣.     

消费社会的商品美学逻辑——论当今日常生活审美化的实质

日常生活审美化拆除了生活与艺术之间那堵传统的高墙.无论是艺术向着日常生活靠拢的追求,还是艺术元素融入到商品设计、购物广场、街心花园等生活细节,审美因素日益向日常生活转移、渗透和扩展,这种有意识地将艺术融入生活的活动其背后的推动力是消费社会中商品的市场逻辑.文章试图从商品美学、服饰审美、艺术家与奢侈品合作三个方面切入分析消费社会语境下日常生活审美化现象的实质,并对商品与美学的合谋现象作一些反思.     

音乐形象及其审美特征

音乐是以人的声音或乐器的声音为材料 ,通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。音乐艺术具有强烈的艺术感染力 ,能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣 ,有感化人心的力量和移风易俗的重要作用。音乐艺术对人的意义不只是对人民精神生活提供的享受 ,而且还直接参与改造人的审美结构 ,提高人的审美能力 ,激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的音乐形象及其审美特征 ,不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值 ,而且对实施音乐艺术的审美教育具有实践价值。音乐艺术的审美…     

谈装饰艺术的审美特征

装饰是一个非常流行且有普遍性的概念，以其审美的个性满足着人们的需要，装点着人生活的方方面面。它既是审美方式的形象表现，又是审美改造的具体实践。装饰艺术的审美特征主要体现在色彩、材料、形式三个方面，通过对这三方面的研究使人们透过事物的表面现象直接感受事物的深层美感，并提高审美情趣。     

现代传媒与文学艺术研究钢要

科学不但是真理的具体体现，科学还成了第一生产力，现代传媒就是在这样一种崇尚科学的背景下发展起来并以新科学成就的形象，影响着人们的工作、学习和生活，甚至生活方式和思维方式，传统学艺术也因此从内容到形式都在随着传媒的不断变革而发生着革命性的变化。随着科学技术的迅猛发展，科技作为意识形态正悄悄地改变着人们的思维模式和审美习惯。现代媒介不仅在改变学艺术存在的本质，而且在改变学艺术生产方式的同时，还改变了艺生存的基础。     

环境保护美化与环境审美教育

求得环境与发展的协调，是人类至关重要的课题，环境保护是全人类共同的任务，环境保护与经济发展密不可分。人们不但要求有很好的物质文化条件，而且要求生活在美的环境之中，而环境美化应以物质文明为基础，以精神文明为灵魂。保护环境、美化环境，就需要进行环境教育和审美教育，将科学技术和审美艺术很好地结合起来，适应和引导人们的生理、心理和意识向更高的境界发展。     

论侗族日常生活审美化

在消费主义盛行的大众文化时代,日常生活审美化理论的提出给人们的生活带来重要影响。地处偏远山区的侗民族审美文化则与他们的日常生活息息相关,他们的歌舞艺术、建筑、服饰、饮食文化都暗含"天人合一"的生态智慧和生态理想。在当下生态文明的大背景下,大众日常生活审美化和侗民族审美文化将相互促进、相互生成为生态审美文化。     

体育舞蹈文化的审美特征与价值取向

从体育舞蹈内涵、文化起源、分类等方面,来探讨了体育舞蹈文化的审美特征与价值取向。为人们的生活提供多种价值取向,在国内将体育舞蹈传播开来,为社会物质文化生活带来丰富的研究内容。引申出我国高校体育舞蹈文化建设工作．结合当前我国体育舞蹈文化事业的开展与宣传情况,对体育舞蹈文化审美特征与价值取向作了分析与总结,对增强体育舞蹈文化在审美培养和价值观念形成等方面提出合理的建议。     

《红楼梦》中薛宝钗服饰与传统审美哲学

本文通过对《红楼梦》中主要人物薛宝钗的典型服饰分析，从现代审美角度出发，揭示中国服饰文化艺术注重“师法自然”、“中庸节俭”、“天人合一”思想和精神本质。倡导人们取传统文化精神与现代时尚审美的精华，摒弃糟粕，从而提高自身的形象、审美品位和文化内涵。     

解读“日常生活审美化”

消费时代作为全球化过程中一种特殊的文化语境,改变了人类审美既成的文化背景与环境,形成新的消费意识形态,导致当代审美转向更广泛的文化、生活领域;消费时代人类审美的重要表征是转向日常生活的审美化,其核心是人的日常生活质量及价值形态的重建。消费时代的审美观念与实践也呈现出诸多的矛盾与问题,需要美学研究中的深入思考与辨析。我们要以正确的态度看待日常生活审美化,引导其处于理想的发展状态。     

浅谈设计审美的价值判断

物质生活的提高，精神消费的享受，人们厌倦了成套的设计、常规的模式，不再愿意拘泥于过去，人们对美有了新的认识，他关注的就不再是切身利害和物质欲望的满足,而是与人类自我意识相关联的生命体验、生活意义和人生价值。因此有了反映了人与外在世界关系的和谐和丰富性的审美关系。本文从审美需求的产生、怎样去认识美到审美价值的判断几个方面来论述。