浅论中国当代美术批评的发展

改革开放以来的中国美术批评,从80年代传统与现代的对立争论,到90年代以来本土与全球的关系之辩,贯穿其中不变的,是中西美术文化的差异与对话这一基础课题。从这一视角切入,就当代中国美术批评的发展问题提出一些思考。     

论中西方艺术审美

美术学是人文科学的组成部分,是一门研究美术现象及其规律的科学,美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象,同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。此外,美术学还要研究本身的历史即美术学史,就像哲学要研究哲学史一样。     

美术批评对中学美术教育的影响

中学美术教育是学生在受教育期间一个重要的阶段和环节,美术批评如何融入到美术教育中来?如何让学生对美术批评有更深刻的认识?学生如何通过对美术批评的了解来提高自己的美术创作和审美意识,这都是非常具有价值的思考。     

民间美术鉴赏教学之探讨

民间美术是民族文化几千年来积淀的结晶，学习和鉴赏民间美术可以使学生理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义精神和乐观主义精神，培养他们爱国爱乡的情感。本文以温州乡土美术为出发点，就民间美术鉴赏教学的范围与内容，鉴赏要点、教学策略作探讨．以便与同行交流。     

小学生美术学习兴趣的培养策略探讨

本文运用观察法、谈话法、个案分析法等方法对小学生的美术学习兴趣进行了分析研究，从兴趣的概念入手，探讨激发小学生绘画学习兴趣的意义，就如何培养小学生美术学习兴趣的问题，提出了五项实施原则，即直观性原则、审美性原则、联想性原则、情感性原则和赏识性原则，并提出了为学生创设学习美术兴趣的学校环境；启发诱导，激发兴趣，提高学生学习美术主动性；采取快乐科学有效的评价方式；运用多媒体直观教学，开发学生美术学习兴趣等四项具体的实施策略。     

东西方传统美术的文化观照

相对于中国传统美术而言，西方古典主义美术根植于古代西方文化土壤之中，以形传神，其作品内涵客观多于主观、理性多于感情，有着独特的表现手法和艺术风格。     

喜忧参半话前卫艺术——关于当代装置、行为艺术的价值思考

“行为”和“装置”艺术，作为后现代主义美术现象，是前卫艺术家们试图在社会性的精神废墟上重建理念、精神、价值、方法的艺术表现方式，由于前卫、先锋的概念错悟或语境误导，使前卫艺术活动产生了一些虚妄、无序的混乱现象，如何在审视中国当代前卫艺术的现状的同时，发现和维护其应有的艺术价值，使之成为当代社会动力结构中的活力因素和积极力量，应该是当前艺术界亟待解决的问题。     

美术新“课标”实践与教师教育观的转变——关于《初中美术教学大纲》和《美术课程标准》中的课程实施建议的对比分析

本文通过对《初中美术教学大纲》和《美术课程标准》的对比分析，通过对二者的教育理念、教学目标和教学内容等的对比分析，寻找二者的异同。结合自己在运用现有的美术教材进行的美术教学实践，对新课标理论的一些探索和运用，从课程建设的角度阐述了美术课程新标准的作用：促进了美术教育观的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。     

世纪之交的沉思与展望——有感于世纪之交中国的美术境况

2 0世纪初是中国美术走向新纪元的时代 ,美术界的先贤们以“美术救国”为动力 ,引进外美术、改良中国美术 ,在美术教育、美术理论、美术技法和美术创作等方面开辟了一个新局面。回眸 2 0世纪 ,剖析中国当代美术 ,我们应认真总结历史经验加大改革力度 ,为 2 1世纪民族美术发展做出新的贡献。     

滕固美术史研究方法论之意义

滕固是我国现代重要的美术史家和艺术理论家，他在美术史研究方面的一个重要成果是特别重视美术史的研究方法问题，将西方影响较大的“风格演变”或“风格发展”概念介绍到中国美术史学界。     

基于新课标理念下的美术综合活动课分析

新美术课程标准提出“综合?探索”的概念,基于新课标理念下的美术综合活动课体现了“综合?探索”的内涵,从多角度促进学生的素质发展。     

例谈美术鉴赏课堂教学导入艺术

普通高中美术新课程标准提出，普通高中美术教学既要区别于义务教育阶段的美术学习，又要不同于专业美术教育。在教学中要做到两点：其一，难度一定要与普通高中学生的兴趣、基础、时间和条件等相适应；其二，方法与表现相结合，     

地方高校民间美术教学体系的建构

民间美术是哺育滋养华夏民族文化艺术的母体艺术，理应成为高校艺术教育的重要组成部分。在地方高校建立民间美术教学体系是对中国美术教育的补充和完善，有利于促进民间美术的保护和发展，有利于促进地方旅游经济的发展，也是对大学生进行爱国主义教育的有效途径。建立民间美术教学体系是地方高校办学定位所决定的应有之举，当地丰富的民间美术教学资源为地方高校提供了坚实的办学基础，生源本地化使地方高校更容易得到当地政府和各界人士的支持。民间美术教学体系主要有四部分构成：非美术专业的民间美术教学、美术专业的民间美术教学、建立民间美术研究室和建立民间美术陈列室。民间美术教学需正确处理普及教育与专业教育的关系、理论学习与实践学习的关系、继承保护与发展创新的关系。     

中欧建筑美术教学比较及建筑学色彩教学的改革实践

阐述了中国、欧洲建筑美术教学的不同特点,并就建筑学色彩教学的改革提出看法,包括改变建筑美术教学单纯的模仿写实性质,加强想像力和创造力的训练等。     

论色彩在文学、美术和设计艺术中的作用

本文论述了色彩作为一种独特的艺术语言对文学、美术、设计艺术加强艺术感染力的作用，以及文学、美术、设计艺术的色彩语言的共性和差异，正确使用色彩语言对设计艺术的必要性和重要性     

雪域佛光中的藏族美术

藏族美术作为藏族文化的主要部分,它自始至终与本土原始文化,藏传佛教文化和民间民俗文化联系在一起,究其实质而言,藏族美术的主流是藏传佛教美术,是将佛教的哲理内涵用美术的形式手段表达出来,借以抒发人生的愿望和理想.藏族美术以其独特的地域性,鲜明的民族性,神圣的宗教性,强大的包容性等特点,构成藏族美术自成体系的艺术风格,从一个侧面建构了中华民族美术尤其是佛教美术的文化传统.     

楚美术的审美特征

在史前艺术的萌芽时期，在北方的黄河流域和南方的长江流域母土里孕育起来的艺术事象，就明显地存在着风格和气质上的南北差异。本文从楚美术与北方中原美术的对比与楚美术和西方美术的对比两方面探讨楚美术的审美特征。     

“那美术”框架下的装饰艺术教学初探--以文山壮锦图案为例

“那美术”的概念是在文山学院提出优势办学特色理念下诞生的,“那美术”的内涵是具有地域与民族特色的稻作文化内容的美术分支。以文山壮锦图案为例,探索在“那美术”框架下的装饰艺术教学。提倡在传承中保护和发展具有地域民族特色的“那美术”因素,并从壮锦图案的题材、内涵、造型、构成、色彩、材料、工艺与功能等的传承中获取灵感,希望能从装饰艺术的课程教学中探索出一条新的路子。从高校角度审视民族民间传统美术的传承发展与创新的关系。     

浅谈特殊教育美术教学中的美术欣赏教学

美术欣赏教学的培养目标是培养学生的审美能力及审美情趣，只有充分认识美术欣赏教学的任务和作用，努力探索美术欣赏教学的方法，才能使美术欣赏教学真正在素质教育中发挥重要作用。作为特殊教育的美术欣赏教学，应应分掌握聋哑人的形象思维特点及在审美活动中的心理特殊开展教学活动。     

浅议美术教学中存在的理念偏差

新的美术课程标准已经实施，但有的教师在实际的美术教学过程中，对师生关系、评价理念、美术综合课程、教育信息技术等方面的认识存在着不足，本文试图以新的课程理念为依据，共同探讨应如何把握新课程改革的精神实质。