景德“青花”下西洋

中国有“青花瓷”始于唐,成于南宋（1127-1279）,圆熟于元（1279-1368）,兴盛于明初,特别是永乐（1403-1425）、宣德（1426-1436）、成化（1465-1488）三朝.江西“景德镇”的产品,更是独步世界,达到了登峰造极的水平.“三保太监”郑和（1371-1433）七下“西洋”（1405-1433）时,“彩绢瓷器”是最重要的“赏赐”品,大量青花乃随“宝船”远走四方,或赠或售扬名四海.青花用“回青”直接在瓷胚上画绘,再上一层无色透明釉,然后入窑,以高温还原焰一次烧成.青花的成功,除中国独有制瓷传统和瓷匠的精研努力外,另一项特殊因素是使用了“伊斯兰”传统的蓝色釉料：回青、回回青和“南海”周边国家的苏麻离青、苏泥腊青、勃青等等.青花不仅使用了域外原料,在造型和纹饰上,也容纳了“伊斯兰”宗教和民族风格.这里仅讨论明初“青花”,且以景德镇所出,于15世纪郑和下西洋时代前后者为主,也略论中国青花与阿拉伯青花间的关联.     

明代秦王府“典膳所”青花瓷产地与工艺

秦王作为明朝镇守边塞的藩王之一,拥有很高的地位。秦王府日常用瓷代表了明代宗室亲王一级的用瓷标准和等级。为了解秦王府日常用瓷的来源和制作水平,对西北大学文化遗产学院收藏的明代秦王府"典膳所"青花瓷进行了科技分析:采用微区X射线荧光分析技术对50片青花瓷残片的胎、釉、蓝彩部位分别进行了成分测试,根据对成分数据的统计分析和比较研究,并结合外形貌观察、显微结构分析,对这批样品的产地和制作水平进行了分析和评判,发现这批样品全部为景德镇的民窑所生产,其胎质洁白细腻、釉层均匀莹润,唯青花发色较为多变、不够稳定,所使用的青料并非回青而是国产料。其整体制作水平与御窑产品虽有差别,但已经非常接近。该研究从一定程度了解了明代王府用瓷制度和明代晚期民窑的生产水平、产品体系,并为进一步研究明代青花瓷生产体系奠定了基础。     

浅议青花瓷文化

青花作为陶瓷的一种装饰,是陶瓷生产发展到一定历史阶段的产物。青花瓷是景德镇四大传统名瓷(青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷)之一,一直被誉为国瓷。她清丽、隽逸,千百年来不断地向世人展现其迷人的风采,处处给观者美的享受与启迪。本文阐述了青花瓷的文化特征和意蕴等内容。     

王步青花分水技法的应用及艺术特征

青花瓷极具中国古典特色的青白美,明净清新、雅俗共赏,深受中外人士的喜爱,在中国传统陶瓷之中占有举足轻重的地位。青花瓷之美除去器物美型、绘画题材的原因之外,青花分水工艺是青花瓷产生美之源泉,青花装饰纹饰具有多样性的特点,也归功于青花分水的功劳。青花绘画技师的手法与经验决定着分水表现形式,技艺娴熟者在一笔之中便可以分出不同程度的分水艺术效果。民国时期,青花分水技法达到出神入化的绘画技师层出不穷,景德镇青花大王王步就是其中的代表人物。他在吸收青花传统优良分水技法的同时,摒除了落后守旧的青花规格,突破了青花瓷分水局限性,呈现出一种"出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外"的青花绘画创新风格,他的作品深受中外人士的喜爱。本文以传统分水技法分析研究为背景,突出王步的分水创新风格、高超的绘制技巧、艺术修养及其作品别具一格的美学特征。     

景德镇民窑青花装饰题材刍议

景德镇民窑青花在中国陶瓷史上具有卓越的艺术价值,在工艺材料、装饰载体、装饰题材、表现手法等多个方面都值得深入研究。本文着重探析景德镇民窑青花装饰的题材,力求从题材内容的表现形式分析景德镇青花装饰的内在意蕴。     

优雅青花 神韵山水

青花是釉下装饰的一种,是我国最具民族特色的瓷器装饰之一,与玲珑瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷共同组成了景德镇四大名瓷。青花瓷有着色力强,发色鲜艳,呈色稳定,纹饰永不褪色,题材丰富多彩,明净素雅,绽放出中国水墨画般的艺术魅力。青花瓷以其青翠欲滴的蓝色花纹,幽倩美观,明净素雅深受世人的青睐,特别是青花山水,更是有着一番耐人寻味的神韵。笔者结合自己从事多年的青花山水创作,阐述山水题材在青花装饰中的运用,发掘其中的大美。     

浅析乾隆时期粉彩瓷及现代粉彩瓷的特点

中国是一个历史悠久的陶瓷古国,瓷器的形成有着悠久的历史。粉彩瓷与颜色釉瓷、釉下彩绘瓷(青花、釉里红)、雕塑瓷合称为景德镇四大名瓷。粉彩艺术历经数百年的沧桑,而一直为人们所喜爱,是因其以粉润柔和、色彩丰富、秀丽雅致、晶莹明亮的艺术特点及魅力影响世人的目光。它作为陶瓷艺苑中的奇葩,永远焕发着独特的光彩。本文论及乾隆时期粉彩瓷及当代粉彩瓷的特点,并对乾隆时期粉彩瓷及当代粉彩瓷的特点进行了归纳和总结。从而希望更多的艺术爱好者去传承和发扬这一艺术瑰宝。     

“苏麻离青”与郑和下西洋

明代永乐、宣德时期,郑和下西洋以后,由于海路交通的拓展,促进了我国瓷器生产的发展。青花瓷在烧制上,得到了郑和下西洋从东南亚地区带回的"苏麻离青"为釉料,制品极为美观精致,出现了自元代末期青花瓷成熟以来的第二次发展高峰。这一时期的青花瓷被称为是青花瓷器的"黄金时代"。元青花在历史文献上没有明确的记载。1929年英国人霍布逊首次对传世的元青花瓷器进行了研究,几十年来,国内外古陶瓷专家、学者进行了长期不懈的努力。元青花钴料产于何处,从哪条通道传入中国的至今没有令人信服的科学证据,在此前提下将元青花钴料和"苏麻离青"认定为一种矿物的论点是不严谨的。"苏麻离青"是郑和下西洋时期的特定产物,学术界没有理由将其混淆。     

论陶瓷青花与中国画的关系

阐述了中国画在陶瓷青花装饰中的运用,青花装饰对其借鉴的重要关系,探讨了在当今的社会前提条件下,我们新一代的陶瓷艺人如何更好地继承传统的艺术成就,更好地将中国画艺术融入到陶瓷青花装饰中,让当代陶瓷青花再度发展,给景德镇绘画艺术增添崭新的一页。     

景德镇“瓷、茶”文化创意产业发展的思考

景德镇"瓷、茶"文化创意产业的发展应深入提炼"瓷、茶"文化的内涵,运用创意理念,重点打造"四大产业集群区"、"四大品牌"战略。本文阐述了景德镇"瓷、茶"文化创意产业发展的现状。最后提出了景德镇"瓷、茶"文化创意产业发展的一些对策。     

青花瓷与水墨画的关系略论

作为中国传统最优秀的器物品类,青花瓷与水墨画有着深厚的渊源关系.形式上,青花瓷借鉴了水墨画的单色绘画、墨分五色和虚实结合等艺术手法,并融合了自身的特质;精神上,青花瓷吸收了水墨画的精髓,流露出玄远淡泊,朴素古雅的中国艺术精神.     

青花纹样在礼品包装设计中的应用解析

青花经历了历朝各代的纹样装饰的发展,到了现代,它再次被引入设计,对现代礼品包装设计有着深远的影响。本文从对青花纹样概念和特点的论述入手,解析其在现代礼品包装设计中的应用问题。赋予现代礼品包装设计新理念,使礼品包装不仅具有民族的文化性,同时具有时代性。最后总结出现代礼品包装设计中应用青花纹样已成为一种趋势。期望青花纹样在礼品包装设计中发挥其更广泛的作用和艺术价值。     

青花瓷装饰的艺术美

本文从青花瓷的民族元素、色彩以及青花瓷艺术的韵律美几个方面简述了对青花瓷的艺术审美。通过研发青花瓷的这些方面的装饰特点及艺术美学,总结和吸取青花瓷艺术的营养,对于我们继承传统文化,探索发展艺术设计新路将会产生相当有益的影响和作用。     

明清时期的陶瓷输出与世界文化交流

明清时期的陶瓷输出与宋元时期相比，范围更广，规模更大，向亚洲、欧洲、非洲的输出几乎全面展开，美洲、澳洲的市场也已经打开。这时期的陶瓷输出，其主流以民窑产品为主，有相当数量是应对方要求制作的订单产品，官窑产品的输出主要是作为对外国“入贡”而回赠的礼品。一些国家已不再仅仅满足于输入中国的陶瓷制品，与陶瓷相关的人才技术引进和情报搜集也成为他们对中国陶瓷输入的方式。中国陶瓷在输出的同时，也从国外获得了一定的艺术借鉴和物质帮助。     

吉州窑陶瓷装饰艺术对中国瓷艺的卓越贡献

吉州窑陶瓷装饰艺术集我国南北名窑之大成,又将民间艺术引入制瓷工艺,充分利用窑交技术,在中国陶瓷史上独树一帜。它独创的釉下彩绘,开辟了中国陶瓷装饰艺术的崭新天地;它的剪纸贴花和木叶纹饰,首创中国陶瓷装饰艺术的民间风格;它将传统人文图样注入瓷艺,强化了中国陶瓷装饰艺术的文化内涵。吉州窑陶瓷装饰艺术为中国瓷艺的发展作出了卓越贡献。     

钧瓷文化传播及理论构建

钧瓷文化的发展经历了草创和理论构建两个阶段。钧瓷的早期记载与考古研究由专业人士或陶瓷大家完成,钧瓷理论构建和文化普及始于20世纪90年代以后,其研究人员以河南本地的陶瓷工作者、文化界人士、钧瓷爱好者或钧瓷艺人为主,从出版的钧瓷图书种类看,既有以考古发掘为主要内容的学术专著,以钧瓷工艺流程为主的技术专著,也有以普及钧瓷知识为主,兼有研究色彩的大众读物。无论历史上还是现在,钧瓷文化的研究均显滞后。钧瓷发展的历史发展脉络仍需进一步梳理;钧瓷研究的领域应向系统化、专业化发展;钧瓷研究应注重科学严谨,去伪存真。     

钧瓷的兴衰及其原因探析

钧瓷在唐代花瓷的基础上产生,北宋时期其工艺逐步成熟,金元时期钧窑系形成。经历了明代的衰落后,钧瓷在清代由仿制而逐渐复苏,新中国成立后获得新生并再铸辉煌。钧瓷的兴衰除了其自身特殊的工艺因素外,也受时代思想和审美意识的影响、政治因素的干预及经济因素的制约。     

瓷枕上的《水龙吟·雁》——瓷枕本和传世本的比较研究

河南博物院藏有一只上刻苏轼《水龙吟·雁》的宋代瓷枕。瓷枕本词句与传世本多有出入。此词作于元丰七年(1084)八月中旬,多化用杜牧《早雁》诗句,是苏轼思念寓居金陵家人的作品。根据瓷枕的时代、词的时代背景、文本来源及文学效果,瓷枕本应是更接近于原貌的早期版本,瓷枕文本对该词校勘有重要意义。     

现代装饰画在环境设计中的独特运用

针对现代装饰画在环境设计中的广泛运用，介绍了现代装饰画新的材质、新的表现形式，以及在环境设计中的具体运用和如何使之具备改善环境的装饰作用。指出了设计符合环境需求的装饰画，应采用不同的设计语言，使之与空间效果协调，与人的情感需求吻合。     

探寻中国特色的现代装饰风格

随着时代发展，国内装饰风格呈现多元化趋势。针对目前国内装饰存在的问题，提出了只有借鉴国外先进的装饰设计方法和技术，正确继承传统建筑装饰风格，找准它与现代设计相通之处，才能创造出具有鲜明中国现代特色的装饰风格。