林风眠的“中西融合”绘画艺术

林风眠是近代中国美术史上走“中西融合”绘画道路最成功的画家之一。他“中西融合”的绘画艺术不仅给了今天我们艺术家的艺术创作很多有意义的启发与经验，同时，还提供了许多实际可行的艺术创新途径。     

朱自清写景散文意境创设对传统的继承与超越

朱自清先生一生耕耘不辍,大胆开拓,敢于超越,他的散文创作以诗画入文,融诗情画意于文中,继承并超越了中国传统审美理想和中国文学艺术的创作方法,体现了艺术家崇高的人格修养和艺术内涵,作品不仅有独特的形式美,更具有深刻的内涵美,这是他的作品历久不衰的原因.     

画家、画作、观画者之间的互动与生成——作为公共艺术活动的沙龙展

沙龙展是法国现代艺术史的重要构成部分。法兰西皇家绘画与雕塑学院艺术训练／教育制度把艺术从自律领域引入公共领域。画家不仅是艺术家,还扮演着思想启蒙者的角色。画作不仅是自律性的、自足性的艺术活动,还是公共性的、开放性的艺术活动。观画者的参与、介入,就是一个艺术意义分享过程。沙龙展是一个由画家、画作、观画者三个主轴之间互动而生成的公共艺术活动。     

书画装裱及纸绢文物修复的科学与技术

书画艺术珍品的修复与保护,离不开纸绢文物的装裱,离不开书画装裱师。这是一个涉及多学科的学术话题。中国书画艺术是世界公认的东方艺术瑰宝,是中国特有的国粹。特别是书画的表现形式和表现手法,其鲜明强烈的艺术效果和感染力,处处体现出浓郁的东方色彩和独特民族风格。在您欣赏艺术珍品,赞美艺术家的伟大的时候,有谁能够了解,这些古老灿烂的中国艺术珍品所给人们带来的震撼,是和装裱师的辛勤劳动密不可分的。正是因为装裱师的精心装裱,把书法绘画作品烘托得更加典雅、珍贵,充分延长了作品的艺术生命,提升了作品的艺术价值。书法家或画家将…     

论艺术史上作品创作的主要风格类型

多样性是艺术风格的一个重要特点。风格类型是艺术家从大量不同的作品中根据其产生的年代、民族、地域进行比较研究中总结出来的,是对各种不同作品的风格进行归纳、分类,并找出它们艺术情感表达的共同点。这种共性来自不同作品所表现的思想情感和所反映的生活的近视,来自艺术家的素养和表现手法等方面的近视。     

艺术情感表现与器乐演奏特征分析

艺术是生活的调味品,是对生活的另一种诠释,丰富的情感让艺术更具生命力和感染力。在演奏艺术中,情感表达非常重要,不仅可以提升演奏的表现力,还可以升华作品蕴涵的情感。不同的演奏特征可以表现不同的艺术情感。要不断提高艺术修养,注重艺术审美,深刻理解作品,正确处理演奏技巧和情感的关系,增强情感在演奏中的表现力。     

审美情感的深层探幽

在艺术创作中,审美情感的特征是非常复杂而又难以把握的。许多理论家、艺术家都对此问题伤过脑筋,提出过各种各样的见解。最主要的有这样两种观点:自我表现论与人类情感表现论。 自我表现论认为艺术创作是艺术家情感的“自我表现”,是情感的自然流露。自西方艺术中的浪漫主义思潮产生之后,这个看法就为许多艺术家所坚持。从英国浪漫派华兹华斯、雪莱到中国的浪漫诗人郭沫若都持这种看法。著名音乐家勋伯格也是主张“自我表现”的,他说:“艺术家所努力追求的只有一个最大的目标,就是表现自己。”即这一派观点的论者认为艺术创作中的情感只能是自我的情感。在他们看来,艺术就是艺术家内心情感的流露。只有当创作者的情感集聚、浓缩、濒于迸发时,他们才能创作出感人的作品。这一观点有它合理的东西,那就是就艺术地把握世界而言,艺术家只有通过自己情感的全部投入、燃烧,才能照亮眼前的现实,才能有所发现。     

谈艺术作品中的情感因素

艺术的本质是情感,其表现的是情感,情感是艺术的灵魂。在绘画艺术中,艺术家通过作品与观众进行情感交流与对话,以充分表达情感,控制情感,组织情感,唤起情感,净化情感。     

解析国画作品中的意象世界

绘画艺术是一种主观见之于客观的艺术活动,画家作画时就不可避免地会把个体感受与情感思想放入到艺术情境中进行体验,从而创作出带有情感倾向性的国画作品。这种艺术风格的多元化往往是语意个性化的表征．离不开意象元素的参与和体现。     

试论梅尔尼科夫的艺术道路

俄罗斯著名画家安德列·梅尔尼科夫生于1919年,他很小就进入了艺术的环境中,他的母亲,特别是他的姨妈——玛丽亚·泽尔丝科娃,她本人也是一位画家,曾在巴黎研习过绘画,她与艺术家们关系非常密切。在泽尔丝科娃的家里,年轻的梅尔尼科夫遇到了许多艺术的爱好者,这些人常兴致勃勃地探讨有关音乐和绘画的问题,从列宁格勒来到莫斯科,梅尔尼科夫发现自己也处在一个类似的气氛中,在这里他遇见了才华横溢的雕刻家阿历克斯·克里乔克,他常光顾他的工作室。 很显然,环境对于梅尔尼科夫是有帮助的。但是,要提高专业技巧和培养对艺术的理解却并非易事,这需要艺术家的勤奋,才能和高雅的趣味。这种环境对他将来的艺术鉴赏力无疑起了重要作用。     

残荷有深意 禅荷出境界——简论张悦鸣荷花摄影的艺术意蕴

张悦鸣先生在长期的摄影创作实践中,以积极的探索精神和新颖的艺术观念反映现实生活,用独特的视角表现大自然的审美意蕴。他的荷花摄影作品,有力地拓宽了艺术表现的广度,在一个更为广阔的时间与空间中去发现荷花的美。同时还体现出他对于艺术意境强烈而又自觉的追求,而这种富有独创性的审美创造,需要的是丰富的人生阅历、开阔的胸襟怀抱、高尚的审美理想和深邃的思想境界。此外,他的作品带给我们妙悟自然的禅意,包涵着对于大千世界的深刻感悟,对于宇宙本真的生动体验,这样的艺术意蕴就使作品的审美内涵显得更为沉郁,更有气度。     

从乔康纳看佩特的为艺术的唯美主义观

为艺术而艺术乃是19世纪唯美主义运动的口号,其领军人物便是沃尔特·佩特,其"为艺术而艺术"是当时英国特殊时代背景下的特殊产物,体现了他对那个时代的思索,反映了那个时代的价值观、人生观和审美观,阅读与研究其作品对于我们更好的了解那个时代具有重要意义。同时不同时代世界上却同时具有一定得相似性,在这层意义上,这种阅读同时对我们透视当下生活也具有重要价值。佩特的著名的散文篇章《乔康达》非常具体地体现了他的为艺术而艺术的审美观。该文从试图从分析佩特的这一唯美主义审美观的内涵,然后来解析具其作品《乔康达》具体怎样体现了此审美观。     

浅谈女性的绘画特征

女性作为生活与社会的多重性角色,特别是作为女性画家,她们有着不同于男性画家的生命情感体验和思维特征,有着不同于男性的色彩和题材的想象力。女性画家的作品有着直接间接的自述话语,洋溢着女性的风采,熔铸着女性的思想。在当今以男性绘画为主流的社会,女性绘画有着不可替代的位置。女性艺术和男性艺术之和才是人类艺术全貌。     

山水画用线之嬗变

线是中国画重要的绘画语言。它不仅是造型的重要手段,而且还体现着画家的修养、风格和艺术成就。山水画作为中国画的重要门类,其用线的发展经历了多次演变,这些变化既是山水画由幼稚走向成熟的表现,同时也体现了不同时代的艺术审美特征。     

论中国画与陶瓷绘画艺术神韵的融合

纵观诸多的陶瓷艺术作品,无一不是陶瓷艺术家思想和情感在瓷坯上的结晶,赋予了作品更多的情感因素和人文情怀,极富寓意性和启示性。中国画艺术与陶瓷绘画表现虽有着截然不同的艺术发展轨迹及表现载体,但又相互影响异中有同。二者在表象的技法上互为传承借鉴的同时,从内在的气韵、意趣、审美精神上更可感受到二者相融、相通的共同性。这种互为作用性通过艺术家在长期实践中对艺术传统、对人类文明史、对时代精神风貌、观念充分了解与深刻理解之后,在文化的交流与冲突中、思维意识的更新中以最佳的方式体现在陶瓷作品中。     

艺术家的社会责任

2012年3月27日上午,联合国教科文民间艺术国际组织(IOV)在北京为中国艺术家崔自默博士颁发"文化艺术特别成就奖"。IOV副主席、中国区主席陈平女士表示,之所以授予崔自默先生这个奖项,正是因为他多年来在自己艺术创作和探索的过程中,不仅完成了他对艺术的追求和发展,同时还担当起了一个艺术家、一个社会知名人士所应当承担的社会责任,那就是对文化的传承、保护以及传播。他的成就不仅仅停留在他的艺术领域,还涉及到了教育、哲学、文化以及社会科学领域,他继承和发展了中国优秀的传统文化精髓,同时也把传统的文化精髓延续到了现代的艺术创作中,并亲自参与了大量的保护工作,以及探索与实践工作,为现代青少年起到了典范作用。对于这次获奖,崔自默博士表示:"生活而艺术、传统而现代、民族而国际,这个道理,适用于中国文化,对于世界各民族也不例外。鲜活的艺术扎根于民间。我一直主张‘走近大众’的理念。一位有良知的艺术家就应该无私担负起属于自己的社会责任。我期望能与更多有识之士为人类非物质文化遗产尤其是民间艺术的保护、研究与发展贡献力量。"新华网——新华访谈在2012年6月12日就艺术家的社会责任问题对崔自默博士和陈平女士做了专访,现将访谈内容全文发表,以飨读者。     

哥雅简评

哥雅是比世纪末19世纪初西班牙的大画家，他与委拉斯贵兹和毕加索，是西班牙美术史上的骄傲和象征。如果说西班牙文艺复兴的美术是以委拉斯贵兹为标志的话，那么，哥雅就是酉班牙近代美术的开端，而毕加索则是属于全世界的。在人们的眼里，哥雅不但是一个伟大的画家，而且是一个勇敢的战士，一个深刻的思想家。哥雅的创作是旧时代与新时代交替时期社会生活的忠实反映。为了理解哥雅的艺术，必须与革命和战争、人民和国王、基督和宗教裁判所等联系进行考察。要理解哥雅的作品，就要走进他的生活，解释他的讽喻，必须进入上宫，进入圣斐南多学…     

独特的对比艺术——浅谈《水浒》的对比手法

小说是惜形象反映生活的。艺术对比是小说塑造人物形象的重要手段之一,注重艺术对比技法的探索和研究,无论对创作或者是鉴赏艺术美,都是大有裨益的。本文仅浅淡《水浒》的对比技法与艺术美。在探索人物形象塑造时,人们常常引用恩格斯给拉萨尔信中的这句话:“一个人物的性格不仅表现在他做什么,而且表现在他怎样做:”引文往往就此停住,其实,这句话并没有     

浅论专业演奏员的综合素质

音乐表演作为二度创作,不仅要求表演者把谱面的音响符号完整地表达出来,而且还要求表演者必须赋予音乐音响以情感的生命动态。以音乐表演为职业的专业演奏员,对音乐作品的感觉分析能力、对旋律节奏的感知控制能力和对作品情感的把握表达能力是其专业素质的重要体现。     

走向历史深处的呼唤──读袁生中人物画

中国四川省诗书画院的职业画家袁生中，他的水墨人物画出入于中国当代画坛。他的墨路宽，且丰富多变，特别倾力于挥洒对时代的感受和理解，追求和探索，让每一团是，每滴水都能成为生命的一部分，时代生活的一部分。在他的创造中，体现着艺术家崇高的使命感。揭示普通人的精神品质及其美学价值，这是袁生中在他的众多人物画中所着力追求的一个内涵层次，他前期作品主要描绘乡村人物生活，多视角、多层次刻划中国农民群体的质朴淳厚的人性。画家以恬淡，轻灵的笔墨，截取人物的瞬间神志和情趣，创造形神兼备的写意风格，表达自己所探求的致深…