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1.
论《牡丹亭》、《红楼梦》之孝亲意识与中国古代孝文化 总被引：1，自引：1，他引：0
中国古代孝文化是立足家庭教育,面向社会的,培养子女孝的意识不仅是为了父母,也是为了社会和谐。《牡丹亭》与《红楼梦》不仅在大胆张扬男女爱情上有共同点,在保留孝亲意识上也是相同的。这是对中国古代孝文化的继承,显示了汤显祖与曹雪芹这两位伟大作家的共同认识,是他们对明清官方文化突破中的保留,与20世纪初的全盘抛弃传统文化并不相同。 相似文献
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杜丽娘是汤显祖《牡丹亭》一剧中的女主人公。她是中国文学中极为独特的一位女子形象。她一直生活在极度封闭的家庭和时代，因偶然一次到自家后花园而开始感受到大自然的美好。她接触春天后青春觉醒了。觉醒后的杜丽娘集中体现出了汤显祖的“因情成梦，因梦成戏”的社会追求和“生可以死，死可以生”的人生追求。突出了“情”与“理”、“法”的矛盾，在某种程度上可以说体现了汤显祖对中国传统文化和时代的一种超越性思考。在他的思考中既体现了他的先进性也体现了他的局限性。 相似文献
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孙桂平 《温州大学学报(自然科学版)》2010,(2):79-83
杜丽娘是《牡丹亭》唯一的核心人物，这是由汤显祖运用心学生命价值观理论塑造新佳人形象的创作意图所决定的。杜丽娘这一文学形象的文化价值主要体现在爱情自发一择偶自由一婚姻自主三端。在她身上“矛盾”与“冲突”两相分离的情形是非常特殊的，可以称之为戏剧冲突的“《牡丹亭》模式”。《牡丹亭》严肃崇高的文化品位与戏剧冲突具闹剧的丰富性与活泼性，形成了良好的艺术效果。 相似文献
4.
黄玲 《广西右江民族师专学报》2011,(5):71-76
在中越跨境民族的民间文化场域中,“竹生人”神话母题发生了衍化：“竹”作为“死而复生”所依托的神圣空间,与“瓮”、“棺”等构成了一个象征系统,呈现出由人类起源——英雄诞生——英雄死而复生的演变轨迹。由此,可以追溯越南民族文化中的骆越族群的文化渊源及其精神生长,还能观照当今中越跨境民族的生存与信仰。可见,骆越文化传统的神话叙事是中越跨境民族文化传承与创生的重要文化因素。 相似文献
5.
汤开健 《广西民族大学学报》2001,(5)
我国明代伟大戏剧家汤显祖在澳门的居留,给中西合璧、多姿多彩的澳门文化增添了灿烂的光辉。作为一位最早接触西方文化的中国文人,汤显祖能接受反传统的左派王学,但对于天主教却始终没有接受。汤显祖居留澳门时留下的四首关于澳门的诗歌,不仅在澳门文学史上具有极高的文学价值,而且还成为直接反映明万历年间澳门历史及社会生活的生动史料。汤氏名剧《牡丹亭》中的一出戏《谒遇》,以明代澳门之事为背景写成,戏中所反映的内容应有许多历史的真实,也为我们研究明代澳门史提供了不少珍贵史料。 相似文献
6.
唐卫萍 《长春师范学院学报》2012,(1):105-109
汤显祖的"至情观"在其戏剧作品尤其是《牡丹亭》中展露无遗,然而"情"在汤显祖这里至少包含两个方面:一是对"情"的承认和赞美,二是"理"对"情"的引导和收束。前者是论"情"的起点,后者则是"情"的落脚点。因此汤显祖不仅是"情"的歌颂者,而且也是"情"的批判者。 相似文献
7.
汤显祖与李渔作为闻名世界的文学家与戏曲家,在文学作品中表现出了同中有异的爱情观,通过比较《牡丹亭》的因梦生情与《十二楼》中《合影楼》的因影生情得出,对封建礼教的大胆反叛、对情的无限崇尚是李渔对汤显祖爱情观的继承,而李渔的更具个性解放意识则是对汤显祖爱情观的突破。 相似文献
8.
《牡丹亭》是我国古典戏曲史上一颗璀璨的明珠，根据《牡丹亭》改编的作品为数不少。本文以汤显祖原本《牡丹亭》和冯梦龙的改本《风流梦》作为研究对象，结合二人不同的创作思想、作品风格，从更定题目、角色、宾白、曲词等方面具体分析。冯梦龙对《牡丹亭》的改编，受到了“汤沈之争”的影响，也受到他自己的编剧理论的支配，但更重要的原因是《牡丹亭》原本不利于搬演。《风流梦》让《牡丹亭》这部具有无限才情的“案头之书”变成了“当场之谱”，更适合舞台演出。 相似文献
9.
古大勇 《大庆师范学院学报》2012,32(4):82-86
"媚俗"(包括"媚雅")是大众文化时代文化领域中一个常用的词汇,传统戏曲如何应对"媚俗"(包括"媚雅"),梨园戏《陈三五娘》和青春版《牡丹亭》改编的得失说明:改编可"俗化"、"雅化",但不可"媚俗"、"媚雅",要坚守作品本身的艺术和思想水准。为了应对传统戏曲在大众文化时代濒临灭亡的困境,寻求自身的生存和发展之路,梨园戏《陈三五娘》可吸取青春版《牡丹亭》的成功经验——采用"古典为体,现代为用"的制作手法和全方位"媚俗"、"媚雅"的广告手段。 相似文献
10.
《牡丹亭》的音律问题直接引发了明代戏剧史上所谓的“汤、沈之争”。由于忽视对该剧音律的探讨,导致人们对这场争论至今尚无合理的解释。汤显祖在《牡丹亭》的用韵、格律、宫调等方面,既有合理的运用规则,也有随意的破坏成例。“汤沈之争”暴露了明清戏曲家对戏曲音律认识的不足。 相似文献
11.
杜丽娘是汤显祖《牡丹亭》一剧中的女主人公。她是中国文学中极为独特的一位女子形象。她一直生活在极度封闭的家庭和时代，因偶然一次到自家后花园而开始感受到大自然的美好。她接触春天后青春觉醒了。党醒后的杜丽娘集中体现出了汤显祖的“因情成梦，因梦成戏”的社会追求和“生可以死，死可以生”的人生追求。突出了“情”与“理”、“法”的矛盾，在某种程度上可以说体现了汤显祖对中国传统文化和时代的一种超越性思考。在他的思考中既体现了他的先进性也体现了他的局限性。 相似文献
12.
刘波 《阴山学刊(自然科学版)》2007,20(1):32-34
在晚明个性解放思潮中，对于明末清初戏曲、小说产生影响最大的莫过于在左派王学影响下，由李贽、汤显祖、冯梦龙、孟称舜等人直接推动而形成的强大的写“情”思潮，它催生了一大批优秀的文学作品。为这一时期的文学史增添了最亮丽的色彩。《牡丹亭》中的主人公杜丽娘形象的浪漫主义色彩，体现了汤显祖的“至情观”。 相似文献
13.
汤显祖于万历二十六年(1598)弃官回临川后潜心于戏曲创作,他的四部剧作有三部完成于这一时期.如果说《牡丹亭》在情与理、理想与现实上,陷入了某种程度困境的话,那么在《南柯记》、《邯郸记》中,作者又陷入了入世与出世的矛盾与痛苦之中.从汤显祖退隐后的戏曲创作来考察,可以认为他将自己的灵根慧命、戏曲人生推向了辉煌的巅峰. 相似文献
14.
章亚琼 《重庆三峡学院学报》2012,(4):92-94
理雅各的《论语》英译本出版于殖民时期的香港。通过考察其英译《论语》的缘起以及相关术语如"天""仁""德"和"贤"的翻译,揭示了理雅各作为英译者的真实文化身份——传教士。 相似文献
15.
朱仰东 《温州大学学报(自然科学版)》2010,(1):76-80
《牡丹亭》的声腔问题至今仍然争讼不已，一般来说无外乎力主弋阳腔、宜黄腔、昆腔和海盐腔四种。事实上，依据相关资料及汤显祖创作的实际情况，此四种观点之于汤本原著《牡丹亭》而言，都有偏颇之处。结论认为：《牡丹亭》初创时期并不主何声腔，完全是一部传奇体制式的丈人剧作，只不过后来各种唱腔结合自身情况，各取所需，加以改编。也正因如此，一方面该剧在唱腔问题上难以趋于一致；另一方面，该剧能常演不衰。 相似文献
16.
汤显祖的代表作《牡丹亭》是中国戏曲史上浪漫主义的杰作.剧作通过杜丽娘为情而死、又为情复生的浪漫爱情故事,对"至情"进行了热烈歌颂,体现了要求个性解放、追求自由幸福爱情的女性意识的觉醒.作品通过奇特的梦幻形式,塑造了杜丽娘这一鲜明生动的女性形象,突出了"以情反理"的主题,成为几百年来为人称道的不朽剧作. 相似文献
17.
《大庆师范学院学报》2016,(4):53-56
明代戏剧家汤显祖被称之为"唯情派",《牡丹亭》是其代表作,"情"是该剧的主题和灵魂,作者又赋予它丰富的"至情"意蕴,"至情"不仅是追求个性解放的自由之情,还是歌颂自然人性的欲望之情,同时还是反对封建礼法束缚的抗理之情。正是由于丰富的"至情"之美,才使得这部作品具有划时代的意义,对后世产生深远影响。 相似文献
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朱桂生 《浙江科技学院学报》2018,(2)
作为电影史上一部伟大的经典作品,《阿甘正传》描述了特定时期的美国历史和文化,在倡导传统道德及价值回归的同时探讨"人何以有不同命运""人如何对待命运"等哲学命题。电影中这种对命运的关注和思考契合了中国儒家命运观中的一些经典元素,如"死生有命""为仁由己"及"知命乐天"等理念。正是这种对命运的共同理解及文化共通使《阿甘正传》把笃信不同文化的观众都能聚集在一起,并使之产生强烈的心灵共鸣。 相似文献
20.
潘建宏 《大理学院学报：综合版》1987,(2)
《牡丹亭》(全名《牡丹亭还魂记》)是明代汤显祖的杰作.这个作品具有强烈的时代意义,作品围绕着杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,揭露了封建礼教和青年男女爱情生活的矛盾,暴露了封建统治阶级家庭关系的冷酷和虚伪;同时,又热情地歌颂了青年男女在追求幸福自由的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争.《牡丹亭》全剧共五十五出,故事大致是这样的:聪明、美丽的少女杜丽娘,十多年来整日被父母禁锁在太守府的深闺内院,过着“思衣有罗绢千箱,思食有珍馐百味”的雍荣华贵的生活.整日和女工、诗书打交道,生活十分的寂寞、单调、烦闷、孤独. 相似文献