共查询到18条相似文献，搜索用时 546 毫秒
1.
夏伟 《大庆师范学院学报》2014,(5):65-68
汤显祖《牡丹亭》有着深刻的传统文化的烙印。汤显祖以非凡的文采,对传统民俗文化加以整合、改编,并巧妙地融合了当时的时代要求——妇女解放,创作出了戏曲中的精品——《牡丹亭》。《牡丹亭》中杜丽娘春日游园,游园惊梦,香消而殒,死而复生的情节发展与我国传统文化中的"佳人伤春""梦示征兆""人鬼相恋""死而复生"的题材相暗合。 相似文献
2.
古大勇 《大庆师范学院学报》2012,32(4):82-86
"媚俗"(包括"媚雅")是大众文化时代文化领域中一个常用的词汇,传统戏曲如何应对"媚俗"(包括"媚雅"),梨园戏《陈三五娘》和青春版《牡丹亭》改编的得失说明:改编可"俗化"、"雅化",但不可"媚俗"、"媚雅",要坚守作品本身的艺术和思想水准。为了应对传统戏曲在大众文化时代濒临灭亡的困境,寻求自身的生存和发展之路,梨园戏《陈三五娘》可吸取青春版《牡丹亭》的成功经验——采用"古典为体,现代为用"的制作手法和全方位"媚俗"、"媚雅"的广告手段。 相似文献
3.
朱仰东 《温州大学学报(自然科学版)》2010,(1):76-80
《牡丹亭》的声腔问题至今仍然争讼不已，一般来说无外乎力主弋阳腔、宜黄腔、昆腔和海盐腔四种。事实上，依据相关资料及汤显祖创作的实际情况，此四种观点之于汤本原著《牡丹亭》而言，都有偏颇之处。结论认为：《牡丹亭》初创时期并不主何声腔，完全是一部传奇体制式的丈人剧作，只不过后来各种唱腔结合自身情况，各取所需，加以改编。也正因如此，一方面该剧在唱腔问题上难以趋于一致；另一方面，该剧能常演不衰。 相似文献
4.
赵明玉 《上饶师范学院学报》2008,28(1):37-39
《牡丹亭》以奇谲瑰丽之姿，演绎了人间之至情。纵观历史上同类题材，自能发现它的继承和超越之处。同时，明代“心学”思潮的影响也起了推波助澜的作用。文章试从“人间爱情的升华”、“离魂模式的借鉴”和“时代思潮的影响”三个方面对《牡丹亭》之“情源”做一番简要的探悉。 相似文献
5.
6.
苏冉 《玉林师范学院学报》2023,(1):70-77
鲁迅的小说《伤逝》曾多次被改编成不同媒介的作品并被广泛传播。然而作为鲁迅被改编最多的作品之一，《伤逝》改编作品的相关研究并不充分，该领域甚至还存在着较大的学术空白。同时，根据《伤逝》改编而成的各类作品也存在较为明显的良莠不齐的情况。对《伤逝》改编作品进行研究不仅可以为今后的相关研究奠定基础，同时也有利于我们进一步思考鲁迅经典文学作品应如何改编的问题。 相似文献
7.
孙桂平 《温州大学学报(自然科学版)》2010,(2):79-83
杜丽娘是《牡丹亭》唯一的核心人物，这是由汤显祖运用心学生命价值观理论塑造新佳人形象的创作意图所决定的。杜丽娘这一文学形象的文化价值主要体现在爱情自发一择偶自由一婚姻自主三端。在她身上“矛盾”与“冲突”两相分离的情形是非常特殊的，可以称之为戏剧冲突的“《牡丹亭》模式”。《牡丹亭》严肃崇高的文化品位与戏剧冲突具闹剧的丰富性与活泼性，形成了良好的艺术效果。 相似文献
8.
贾海建 《贵州师范大学学报(社会科学版)》2009,(5):67-71
《列女演义》署名为"东海犹龙子演义",并且序文后钤有一方"龙子犹印"的印鉴,因此学者或直接认定此书就是冯梦龙的作品,或承认此书大部分是冯梦龙所作,即认为现存此书是后人在冯梦龙原作基础上增补而成的。经过考辨,本文否定了冯梦龙编辑《列女演义》的可能性,并提出《列女演义》的演义者和评阅者实为同一个人。经过进一步考证,还认为《列女演义》成书的时间在康熙六年三月至康熙七年八月之间,而长春阁藏板的刻版时间大体为康熙前期。 相似文献
9.
张高兰 《阴山学刊(自然科学版)》2002,15(2):71-72
“自然无为”是道家的基本思想，《老子》与《庄子》中虽都讲“自然无为”，但却在大体一致之中表现出了差异，分析这种差异，有助于我们更精确地把握道家“自然无为”这一思想，也更能体会《老子》、《庄子》的思想特色，以及从《老子》到《庄子》的思想演变。 相似文献
10.
《梦十夜》是夏目漱石的早期的一部散文诗式的作品,分别讲述了作者的十个梦,通过这些梦作者表达了自己对许多事物的看法,包括作者对爱、人生、社会、东西文化冲突以及艺术审美等等方面。而其中的《第十夜》就反映了夏目漱石的审美观。 相似文献
11.
张鹏飞 《玉林师范学院学报》2010,31(6):60-64
《牡丹亭》悲剧主人公杜丽娘因情成梦、因梦生情、为情而生、殉情而死的曲折情感经历,主要是借助超现实的想象加以实施并蕴藉着关爱＂至情＂,体认着浪漫主义特质的叙事表征。可以说,汤显祖以神奇笔触演绎的人鬼之恋、起死回生、神异梦幻的爱情故事不仅是对人生伤痛的一种自我安慰,更是对生命挚爱的某种执著求索,从而使悲剧＂大团圆＂的结局始终笼罩着虚幻的、慰籍的、凄凉的审美情韵。 相似文献
12.
《牡丹亭》的音律问题直接引发了明代戏剧史上所谓的“汤、沈之争”。由于忽视对该剧音律的探讨,导致人们对这场争论至今尚无合理的解释。汤显祖在《牡丹亭》的用韵、格律、宫调等方面,既有合理的运用规则,也有随意的破坏成例。“汤沈之争”暴露了明清戏曲家对戏曲音律认识的不足。 相似文献
13.
摘要：汤正祖在其名剧《牡丹亭》中以道劲的笔墨塑造出一个生动独特而又丰满的“至情者”的形象——杜丽娘。在中国文化史上第一次在审芙领域里把“生可以死,死可以生”的至情激扬到超越传统意识的高度．表现了人类对爱情幸福的渴望与追求。 相似文献
14.
唐卫萍 《长春师范学院学报》2012,(1):105-109
汤显祖的"至情观"在其戏剧作品尤其是《牡丹亭》中展露无遗,然而"情"在汤显祖这里至少包含两个方面:一是对"情"的承认和赞美,二是"理"对"情"的引导和收束。前者是论"情"的起点,后者则是"情"的落脚点。因此汤显祖不仅是"情"的歌颂者,而且也是"情"的批判者。 相似文献
15.
谢雍君 《温州大学学报(自然科学版)》2008,(4):101-106
在明清时期，《牡丹亭》女读者的活动地域主要在江南。她们大都是具有文学家身份的青年妇女，对她们来说，阅读《牡丹亭》不是一种简单的娱乐消遣，而是能够触发灵感、推动文学创作的审美中介。明清时期有些女读者因阅读《牡丹亭》而早亡，她们明知阅读有伤身体，却仍然如痴如醉地沉迷于阅读，可见《牡丹亭》的阅读对于明清女读者来说具有特殊的生命内涵。 相似文献
16.
汤开健 《广西民族大学学报》2001,(5)
我国明代伟大戏剧家汤显祖在澳门的居留,给中西合璧、多姿多彩的澳门文化增添了灿烂的光辉。作为一位最早接触西方文化的中国文人,汤显祖能接受反传统的左派王学,但对于天主教却始终没有接受。汤显祖居留澳门时留下的四首关于澳门的诗歌,不仅在澳门文学史上具有极高的文学价值,而且还成为直接反映明万历年间澳门历史及社会生活的生动史料。汤氏名剧《牡丹亭》中的一出戏《谒遇》,以明代澳门之事为背景写成,戏中所反映的内容应有许多历史的真实,也为我们研究明代澳门史提供了不少珍贵史料。 相似文献
17.
传奇杂剧《牡丹亭》是中国戏曲史上浪漫主义的杰作,文词典丽、意境深远,其丰富的美学元素令世人称赞。本文试图从翻译美学视角研究汪榕培教授《牡丹亭》英译本,以分析其所富含的人美、景美、情美等非形式系统美学成分,探讨原文的意境美如何再现给目的语读者。 相似文献
18.
汤显祖于万历二十六年(1598)弃官回临川后潜心于戏曲创作,他的四部剧作有三部完成于这一时期.如果说《牡丹亭》在情与理、理想与现实上,陷入了某种程度困境的话,那么在《南柯记》、《邯郸记》中,作者又陷入了入世与出世的矛盾与痛苦之中.从汤显祖退隐后的戏曲创作来考察,可以认为他将自己的灵根慧命、戏曲人生推向了辉煌的巅峰. 相似文献