从文本语言看张爱玲的艺术感觉

引言作家的艺术感觉，是与作家的天赋、才清、个性等主体因素密切联系的。一个作家具有什么样的艺术感觉，将直接影响他（她）的叙述风格，并最终奠定他（她）的作品灼基本风貌。因为，艺术感觉几乎贯穿于艺术创造的全过程，作家主观世界与客观世界的碰撞与融合，都有赖于艺术感觉进行整理、凝聚、提炼和加工，然后以“外显”的形式呈现出来。张爱玲具有超凡的艺术感觉，那是毫无异议的。作为一名才华横溢的女作家，她在青春年华即已写出了空前绝后的凄艳的传世佳作。她的名字虽不见于目前的中国现代文学史，但她“在文学上的功过得失，是客…     

"异"的世界——解读多和田叶子的《入赘的狗女婿》

多和田叶子（YokoTawada）是活跃于世界文坛、具有世界影响力的日本当代女性作家。她的创作风格独树一帜，作品令人回味无穷。其1993年荣获芥川（Akutagawa）作品《入赘的狗女婿》，从女性主义视角看“异”的世界具有独特的艺术魅力，可管窥作家特有的文学理念和生活理念。     

“偏见”的背后——从文化层面看王国维对南宋词人的批评与接受

王国维在《人间词话》中对南宋词整体评价不高,某些论者指其为“偏见”。然而,在这种“偏见”背后,隐藏着他对中国传统文化一直所秉持的观念,体现了他在文学评论中的文化眼光和文化选择：即以诗歌为北方文化的产物,把“北方的感情”作为诗歌的基础,强调积极入世、改造社会的精神和热情,特别推重融合了“北方人之感情”和“南方人之想象”的作家作品。因此,他的这种词学观具有相当积极的社会意义。     

丘逢甲台湾书写之文学作品研究

出生苗栗的客家人丘逢甲，是著名的历史人物，在早期台湾文坛是占有重要地位的文学家；他一生所著作之作品中，有许多台湾之在地书写，展现出传统客家人关心本土之文化意识，及重视文教、热爱乡土之情怀。丘逢甲幼年与青年时期，即关心台湾之民生经济、风土民情，他书写了大量有关台湾土地民情的诗词等文学作品，留给台湾人丰富的文学篇章。本文旨在以客家文学先驱丘逢甲为例，分析与介绍其台湾书写之文学作品，并论述其作品中所蕴含之客家文化内涵与意义，并认识丘逢甲之台湾书写作品是中国文学重要的资产。     

壮美激越的山河赋──论峻青的散文创作

在当代散文创作的风景线上，峻青是以其股灸人口的《秋色赋》、《雄关赋》、《沧海赋》、《三峡赋》等一大批壮美激越的山河赋独领风骚的。他的整个散文创作历程，虽然前期与近期平题材取向、艺术传递、形式建构等方面均有所变化或不同，但都体现了一个作家在时代精神的感召下，顽强、坚毅的不懈追求。峻青1923年生干山东海阳，幼时家贫，由于一种特殊的机缘——偷读少东家的藏书，使他接触到了“五四”以来的新文学，并开始尝试文学创作。写于1941年的瓦解伪军反正的剧本《风雪之夜》，是峻青的第一篇作品，曾以手抄本的形式，在一些农村剧…     

浅论白居易的文学观

白居易继承了《诗经》、汉魏乐府诗的现实主义精神,着眼于诗歌的教化性、实用性和现实性,理论与创作实践有机结合,发扬了中国古代诗歌的现实主义传统。但是从整体来看,白居易的现实主义诗歌并不是其诗歌创作的主要部分。尤其被贬为江州司马以后,他的大部分作品以闲逸隐居和感伤为主调,表现出消极的倾向,也体现了道家追求达观和超脱现实的虚无主义倾向。如果说白居易积极反映现实的作品以其实用主义、现实主义的文学观为基础的话,那么他漠视现实、超脱现实的文学作品则是以审美主义、艺术主义的文学观为基础的。本稿着眼于白居易参与现实和超脱现实的两种处世哲学,探讨他的实用主义文学观和审美主义文学观。     

平民灵魂历史的提炼与浓缩——读萧涤非先生《汉魏六朝乐府文学史》

萧先生立足于汉魏六朝人的生活,以文学史家之敏锐眼光,熔史识、文学于一炉,动态地多方位地挖掘了汉魏六朝人的灵魂。就其对民间乐府的重视及挖掘之深而言,堪为汉魏六朝平民灵魂的历史。这首先表现在以研究实绩为民间乐府正名,其次是以作品本事与背景的阐发、作品产生年代和本事的考订、词语典故的解析、诗源之辨体及作品艺术特色分析等多种方法,剖析并总结了汉魏六朝民间乐府的历史价值与文学价值,既为我们留下了一部成就卓越的分体文学史著作,又为后人留下了一部优秀的文学批评史专著。     

男性话语中的挣扎与反抗──略谈白先勇短篇小说的“魔性”女性形象

白先勇的短篇小说中，最引人注目的，就是那一个个生动鲜明、形神兼备的女性形象。金大奶奶、玉卿嫂、李彤、尹雪艳、钱夫人……从他的作品中鱼贯而出。旅美作家放梨华曾说过：“在20世纪60年代的中国，没有一个作家刻划女人，能胜过他。”可以这样认为，白先勇总是以女性形象表现他不同阶段的生命体验，展现不同的生命形态。作为一个男性创作主体，他选择了女性的处境和挣扎以表现“逝去”的主题。而且，当我们从女性视角去透视时，就不难发现，客体化的女性形象渗透着男作家对女性的先在要求，她们是按照男性作家的预设而被创造出来的，而…     

辨体与合体 ——李渔的词曲渗透之论及其时代

作为清初著名的作家和批评家，李渔论及词曲的关系，一方面也和当时许多批评家一样，阐述了词曲之异，以之进行辨体，但同时，他也很重视将词曲贯通起来思考问题，特别是以论曲之法来论词。他讨论词曲之合主要表现在三个方面：第一是注重作品中人物身份的转换，第二是注重作品结构的安排，第三是注重作品当下情景的刻画。从李渔的观点看，词和曲都是长短句的抒情诗，关注其在艺术方法方面的相通，对拓展文体学研究的空间，具有一定的启发性。     

最具灵性的幽默——论老舍先生的“穷人的幽默”

在著名的幽默作家群里,老舍先生无疑是风格独特、艺术卓著的一位,他以丰富多样的表现手法,刻画了形形色色身份不同、性格各异的人物形象,丰富了世界文学宝库。在老舍创造的艺术世界里,最为突出的特点,也是别人难以企及之处是他的幽默艺术。幽默是老舍创作所特有的情趣,给人以愉悦和美感的享受。用舒乙先生的观点就是“一种穷人的幽默”,老舍的作品将穷人的衣食、谈笑、对白等昏暗苦涩的人生,无奈地艺术化了。     

论《简·爱》风景描写的意象之美

意象是作品瞬间呈现出的理性和感情的复合体,它在描写外物与表达内心的和谐交融中,使文本拥有一个丰富而又自由的文学审美空间。《简·爱》的风景描写较为突出地展现了小说的意象之美。作者夏洛蒂·布朗特以其对自然界的热爱,用敏锐的目光和独有的视觉来捕捉"火""月亮""风""霜""雨""雪""雾"等自然意象,或传达主人公细微复杂的心理感受,或预示人物的命运,或蕴涵宗教文化的象征意义,以丰富的内容与完美的形式,赋予作品永恒的魅力。     

气韵生动与魏晋南北朝乐舞

“气韵生动”是南朝谢赫提出的关于中国古典绘画的审美理想.魏晋南北朝乐舞艺术也充分体现了这一审美理想.从许多具体的乐舞作品来看,魏晋南北朝乐舞艺术既有生动传神的艺术形象,鲜明优美的节奏韵律感,又充满着艺术家内在气质与外在造型表现浑然一体的气象,并倾向于柔美灵动,任情适性的美学风格.     

“朦胧诗”到“后朦胧诗”：审美现代性的转变

“后朦胧诗”是以“朦胧诗”群体为整体超越目标,活跃于20世纪80年代中期至今的庞杂诗歌群体。与“朦胧诗”相比较,“后朦胧诗”的审美现代性转变主要表现在：抒情客体化的写作倾向、“反英雄”“反崇高”的诗歌价值观念和“反意象”“口语化”的艺术观念和表现形式。     

现代相机自动曝光的附助功能

本文着重介绍自动曝光相机在光线复杂的拍摄条件下,自动曝光就隐藏着“欺骗”性,采用曝光书记、曝光补偿等相机辅助功能,就可达到精确的曝光,可促使摄影作品的质地、色彩、光线等艺术效果得到充分的展示。     

论武术的现代审美观

本文从审美观的角度,分别从审美标准、审美情趣、审美理想三个方面对建国后武术审美变化进行论述,认为武术现代审美观的主要特征是追求直观的外在形体美,注重动作外在形式的造型,美感,趋向于表演、艺术化,更加突出其养生、娱乐性,技击性不再是武术的首要的审美标准;动作内涵意境相对传统武术下降,或者说形成与时代相应的新风格和意境;练武术的理想、追求更加现实化、功利化．     

论武术的传统审美观

文章从审美观的角度,通过对武术传统审美观中审美标准、审美情趣、审美理想三方面的分析、论述,指出武术传统审美观的特点：技击和养生的审美标准;重视意境、神韵欣赏的审美情趣;追求个体超越和社会理想、责任感的审美理想.     

论艺术课在教育结构中的不可或缺性

通过分析各级各类学校对艺术课不够重视造成的危害,从理论高度论述了美育在培养具有鲜明个性的完美人格和艺术与科学创造中的重要作用,艺术课是不可或缺的素质培养内容,美育的缺失是一种残缺的教育.     

20世纪西方美术发展的二元对立与互补──抽象与具象

抽象与具象,本体上都属意象艺术的范畴,但两者在绘画的视觉感受上却截然不同。具象美术受制于物象自然形态,画面客观、真实、具体,反映着具有普遍现实意义和广泛联想的审美价值观。抽象美术理智、夸张,不受物象光、色变化的限制,画面将人的思维与反思维、和谐与非和谐应用到了极致,在视觉上具有刺激、振奋、联想的作用。抽象美术与具象美术存在着必然的联系,它们都以特有的形式完成着共同的任务,即对人类情感的表现。无论是具象美术,还是抽象美术,都为揭示存在的本质,或是客观、主观地表现现实贡献着力量。     

水中杂质油在线测量仪器的研究

本文对荧光法水中油在线检测仪系统进行了设计并采用独特的“溢流式采样”技术结合非接触式荧光光谱技术来实现水中油的在线检测．实验结果表明该测量方法是完全可行的．