关于色彩风景写生教学把握性的几点探索

色彩风景写生是美术专业教学课程中的重要环节。在今天的美术教学中色彩风景写生已成为美术创作收集素材，体验生活的重要手段，已成为有志于绘画创作的人必修的基本功。在色彩风景写生教学中学习色彩语言需要训练学生长期的观察大自然的色彩，熟悉各种颜料的性能和用法，并能从别人的色彩中丰富自己的色彩语汇。本文着意从把握色彩风景写生的训练实质；色彩风景写生的实质意义，把握色彩风景写生教学与训练的重要内涵三方面对色彩风景写生的教学的把握性进行研究。     

美术教学之色彩风景写生

在当前的色彩教学中,风景写生是比较薄弱的环节,而风景写生在色彩的教学中是训练色彩的重要手段。     

浅谈高校美术教育专业油画风景写生教学

油画风景写生是高师美术教育专业的必修课程之一。油画风景写生的教学对于高师美术专业学生的审美修养的培养作用巨大,本文针对当前高师美术教育专业油画风景写生课教学中存在的一些问题,从多角度进行探究,提出新的教学思路,以改进现有的油画风景写生教学的现状,促进高师美术教育专业油画风景写生教学,并通过风景写生教学激发学生的爱国主义情怀。     

高职艺术美术教学中色彩风景写生观察方法与取景构图的教学探索

在设计艺术类专业风景写生教学中常出现这样的情况,当学生们面对比较复杂而又庞大的自然空间场景时,会茫然不知所措。那么教会学生如何面对实景有秩序和有组织地进行画前准备就显得很重要,他们所面临的风景写生的第一步就是如何取景、怎样取好景,这是写生的第一步也是最为关键的一步。风景写生则是艺术家通过对自然景物的描绘,传递情感,把最美好的画面定格凝固在这一美好的感受中。那么,如何在画面中保留和凝固这一美好的感受,笔者经过多年的风景写生实践,提出以下几点供大家思考。     

基于艺术设计专业色彩课程教学改革的思考

"设计色彩"是艺术设计专业学生一门重要的专业基础课,学好设计色彩课程是学生以后能顺利进行设计活动的先提条件。因此,我们须对传统的已不适应设计专业的色彩教学进行必要的改革,结合艺术设计的专业特点,探索新的教学模式与内容,培养学生的创新能力,把课堂的知识与设计活动进行接轨。     

风景写生教学中对学生设计思维的培养——浅谈高职艺术设计专业风景写生课教学内容改革与实践

在高职艺术设许专业风景写生课教学中,以对环境的观察和对各种感受进行归纳整理,作为风景写生课教学的内容,使学生掌握了写生的基本的表现技法后,多角度,多层次的对生活进行美的设计和传达。本文探讨在风景写生教学中注重对学生的观察能力,审美能力、情感体验能力和创造性思维能力等方面进行设计思维的培养和训练,最大限度的发挥学生潜在的创造力和美术思维能力。     

色彩的归纳--归纳色教学在艺术设计基础教学中的意义

色彩基础教学是为艺术设计服务的,其本身并非目的.归纳色彩兼有写实和装饰两种色彩表现的特点,更强调学生设计意识的参与.归纳色彩练习使客观状态下的色彩转向设计装饰,是从写生色彩走向设计色彩之路的桥梁.     

赣派民居特色在《色彩风景写生》课程的应用研究

赣派民居在南方是非常有特色的建筑,青砖灰瓦,流露出一种淡淡的朦胧感,这对于色彩写生来说有一定的难度。本文主要在艺术系美术专业色彩风景写生课程的教学实践中,以赣派民居为写生对象,探讨色彩风景写生课程的教学方法。     

关于艺术设计专业中素描教学的思考

素描教学是艺术设计专业基础课程的重要组成部分,长期以来借用纯美术专业的素描教学模式,已不能适应现代艺术设计专业的需要。利于开发设计思维、激发创造潜能的针对性素描教学是艺术设计专业所必需的。艺术设计专业中的素描课程应该让学生从写生走向创造,从理性思维走向感性思维,使素描课程这种基础能力的培养能更好地同后续的设计课程相接轨。     

油画风景写生教学浅议

油画风景写生是高师美术教育专业的必修课。在教学中,教师要引导学生掌握外光规律,感受自然界绚丽的色彩,发挥油画色彩的表现性和对形式语言的探索。使学生们创作出丰富多彩的和谐画面。     

景观设计绘画教学改革探讨

景观设计绘画教学对于提高学生景观设计绘画能力十分重要.根据景观设计专业教学体系独有的特点,结合数年教学实践,总结出一套行之有效的景观设计绘画课程的教学方法.     

论传统山水画对当代中国风景油画创作的启示

作为东西方两种不同类型的审美文化艺术载体,中国传统山水画与西方风景油画在漫长的历史长河中互相并存着.西方风景油画强调客观而忠实地再现自然,中国山水画追求意象造型,更注重画家主观精神与情感的表达.传统山水画写意、传神的创作理念,计白当黑、追求意境的构图方式,注重笔墨、以线造型和皴擦结合的造型特点,随类赋彩、以墨代色的赋色方法都给了中国风景油画创作以鲜活的启示.传统山水画中的艺术元素在风景油画中的运用,为当代中国风景油画的发展提供了广阔的前景.     

中国画的现代艺术情结--谈中国画在现代设计艺术教学中的意义

中国画是中华民族精神之瑰宝，历史悠久，千百年来以其独具的哲学观念、美学观念，自立于世界民族之林，对世界{术产生着深远的影响。当前我国的设计院校都把中国画列为设计艺术教学计划的重点课程之一。本文拟就如何在教学活动中突出提高对中国画审美观念、语言形式、笔墨技巧的认识与把握方面，提出现点，进行探索。     

再论绘画色彩写生“大关系”之把握

绘画色彩写生,是美术教学中一门重要课程,在教学中指导学生将画面的“大关系”与平涂色彩区分开来,是把握好色彩的整体效果,画好色彩写生的前提与保障。     

水墨山水在唐代出现的原因初探

一种新的艺术形式不可能凭空出现,它必定是在特定的文化土壤中发芽并成长成型的,水墨山水作为一种新的艺术形式出现于唐代,也是如此。文章认为水墨山水之所以出现于唐代,是因为此时的水墨山水完成了“道”与“器”的统一。在文化空前开放的大环境中,儒、道、释三家文化交融并促使了水墨山水物以所载之“道”的成熟;墨本身所具有的物理特性,使其成为阐述此“道”最合适的形而下之“器”;而山水技法的进一步完善,则为形而上之“道”的阐述创造了技术条件。     

谈“清初四王”影响下的清康熙青花山水瓷画艺术

康熙青花山水瓷画是青花山水瓷画发展中的巅峰,其艺术特色深受＂清初四王＂山水画的影响。＂清初四王＂是康熙时期最有影响的山水画派,在其影响下,康熙青花山水瓷画呈现出仿古、渗入西法和程式化艺术特色。     

黔东南农民画进入中学教学刍议

黔东南农民画是黔东南州少数民族文化的一个不可或缺的组成部分,具有原生态意义,能反应出劳动人民的日常生活。民族绘画是农民生活中特有的一种绘画形式,不受创作的限制,农民画是民族文化的一个重要组成部分,具有独特的教育价值。黔东南中学要把农民画教学纳入学校美术教学内容,全面提高美术教学质量,传承和发展民族传统文化。     

浅谈油画艺术的表现力

油画艺术通过素描、色彩、调子、肌理等造型手段，形成了独特的油画语言。油画作品的色彩丰富。技法多样，对表现作品主体，烘托气氛，表达意境，给人以良好的视觉感受。长期的艺术实践，使油画艺术的表现力日趋完善，更具魅力，油画语言更加成熟。     

喷画艺术及其在教学中的应用

喷画艺术具有逼真、生动的艺术效果,近年来被广泛应用于广告、动画设计和建筑等领域。喷画能够具有惟妙惟肖的写真效果,逐渐成为一门独立的艺术门类。在教学中,该绘画手法应充分考虑不同的创作目的、材料等因素,更好地发挥其独特而又强烈的艺术感染力。对喷画的充分了解能更有效地培养学生的艺术应用能力,发挥其在艺术教学中的作用。