银幕上的旋律流程--中国电影音乐创作浅谈

中国电影音乐的探索始自20世纪30年代至50年代直至60年代,中国电影音乐趋向成熟,交响曲的语言在电影音乐中运用极为普遍;而20世纪80年代至90年代的中国电影音乐已步入辉煌,在音乐所具有的时间上的连贯性和结构上的完整性把握得恰到好处,音乐的色彩和电影的色彩在大师级的作品中往往得到了完美结合。     

西部开发背景下贵州红色题材影视创作的现实思考

在红色题材影视创作的书写系统中,贵州被加工成梦幻奇观、英雄神话的空间固然能够为受众提供某种程度上的观赏性消费满足,但是,决不应该让视听文本里的"西部空间"失去自治性、多样性的可能去受控于市场操作的过程;贵州不应是一个从现实中被抽离出来并放置到梦幻和神话表意系统中的、抽象的、空洞的符号,而应是一个建立在现实地理空间基础上的、具有区域特征和民族文化特色的、历史与现实相生的人文系统。     

我国电影生命周期模型及实证分析

对我国电影市场的影片生命周期进行了分析,建立了考虑季节性因素和其他影响因素的Gamma需求模型,并结合计量模型中的变截距面板数据模型与普通多元回归模型应用于研究电影观众人数及其衰减情况.估计结果显示:建立的模型能够较准确地反映我国电影市场观众人数.的变化规律.此外,针对我国电影市场,量化研究了影星的票房号召力、续集、投资规模等因素对观众人数的影响情况,为电影决策者制定策略以及预测新上映影片的观众需求做指导与借鉴.实证结果显示:考虑档期因素的必要性,并且发现较多的观众会导致影片观众人数的下降显得更快些,大制作和小制作电影的观众衰减速度相差很小,模拟支持研究结论的合理性.     

现代主义与后现代主义辨析——以电影《广岛之恋》、《疯狂的石头》为例

对于现代主义、后现代主义的异同,仅从理论上分析和概括是不够的,而且这也容易使理论显得空泛而缺少根基。文章以电影《广岛之恋》、《疯狂的石头》为例,从故事主题、时空观、艺术表现手法三个方面辨析了现代主义与后现代主义具体而实在的联系和区别。     

试剂氯化钠制备实验CAI课件的研究

根据试剂氯化钠的制备实验CAI课件的特点,介绍了试剂氯化钠制备实验CAI课件的功能组成、仿真实验过程的构成和课件的互动性设计的实现.     

论香港"邵氏"电影中中国传统文化精神的彰显

主要分析了20世纪50年代至70年代的香港邵氏电影中的中国传统文化的种种表现及其主要成因,并肯定了邵氏电影的积极意义。     

面向排名预测的电影媒体网站研究

结合排序学习方法, 对电影排名预测任务进行研究。通过挖掘和分析电影媒体网站数据, 完成对排名预测相关特征的抽取与扩展及排名标注的对齐和划分等, 并提出面向电影媒体网站的排名预测模型。实验结果显示, 该模型能有效地提高电影排名预测任务的性能, 在为影视院线合理规划同期电影的上映时间及排片比例、为观影者提供优质热门的电影推荐等方面具有一定的应用价值。     

论欧美影片译名的意境美

通过对部分欧美电影不同译名的对比分析，指出了欧美电影名翻译的基本原则，影片译名同时还承担着广告载体的作用，要在寥寥数字间，彰显中国人的审美标准，产生余音绕梁、三日不绝的效果，就要进行意境美的再创造。     

从地下走出来的导演--讲解贾樟柯

从电影独立工作者到国家电影局承认的导演,贾樟柯终于走出"地下"获得了合法的文化身份.这当然可以用"中国电影改革取得阶段性成果"的豪言一语概括,但当把这段从地下到地上身份转换的经历置于文化研究的视阈下加以放大、解读时,可以看到以贾樟柯等为代表的中国新生代电影人处于先锋与大众、西方与本土、艺术与市场之间的尴尬境遇,以及当前中国电影发展的困境.