南宋雅词之探

雅俗之辨是中国古代文学史上一个争议颇多的话题。宋词作为一代文学样式，在雅俗的演变上更有其特点。南宋词坛经过自北宋以来的长期探索与辨析，在词的雅化之路上逐渐形成了自己的理论。内容上反对淫艳猥亵，提倡骚雅；风格上“涉谐谑”、“鄙俗”、“侧艳”则去之；在词体源头的探求上，认为诗词同源，推尊词体；语言和音律求雅，反对俚俗。姜夔、张炎、王沂孙等是南宋雅词的代表。通过南宋词学的雅俗之辨，词的创作发生了根本变化，词人的创作规范化、理性化了，人们认可了词这种文学体裁，并使词体定型，渐成为与诗比肩的一种文体。     

论斯威夫特对周作人散文创作的影响

周作人认同斯威夫特对社会、人性“掐臂见血”的辛辣批判,也欣赏他使用的“反讽”这一修辞策略,而更感兴趣的则是两者的结合,这契合了周作人思想性格、人生哲学与文学趣味中“流氓与绅士”、“铁与温雅”的对立与统一。     

论彭丽媛在情景交响歌剧《木兰诗篇》艺术表演中所体现的美学特征

2005年9月彭丽媛应＂联合国成立60周年＂组委会之邀情,在美国纽约著名的林肯艺术中心首演中国情景交响歌剧《木兰诗篇》,大获成功,并荣获林肯艺术中心艺术委员会颁发的＂杰出艺术家奖＂荣誉称号。彭丽媛在《木兰诗篇》中的艺术表演极具魅力,体现了全新的美学特征：传承与创新的完美结合;典雅与质朴的浑然交融。     

论唐末西蜀文人复古崇雅思想与创作审美主张

唐末季世中的西蜀文人群体,深受传统儒家思想的浸染与熏陶,他们具有强烈的"复古情结"和"崇雅心态"。这些文人士子出于补救时弊和端正文风的良好初衷,自觉秉承了传统儒家"温柔敦厚"、"中正和平"的诗教观,他们在诗文创作上出没二雅、独标高格,提出了"清丽"、"雅正"的诗文创作主张,其文学思想和审美意趣与当时文坛上"斥浮崇雅"的思想潮流同鸣共奏,与昭宗一朝推尊盛唐梦寐中兴的美好期望应节合拍,在唐末众芳竞艳的文学思潮百花园中芬芳四溢、自成一格。     

明杂剧鄙俗一派论略

在明代杂剧剧坛普遍盛行的比风附雅的风气之下，杂剧创作中“骚雅”一流成为剧坛主流，然而，“鄙俗”一派并未销声匿迹，他们通过“有意为俗”的苦心经营，构建了风趣谐谑的艺术世界，赢得了世俗民众的喜爱。     

“一事能狂便少年”——论彭匈散文的幽默美

彭匈散文的幽默特色表现为一种学者高层次品味的“雅”和天性温厚所体现出来的浑然本色。这种“雅”“趣”兼具的美,受惠于梁实秋幽默散文学者加绅士的雅隽风格和丰子恺幽默散文的率真品质。在当下消费文化泛滥,插科打诨的庸俗笑话横行的语境中,其散文具有举足轻重的意义。     

李耕绘画的艺术定位

作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术＂俗＂的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画＂雅＂的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。     

文人游戏与道德说教——论《阅微草堂笔记》的扶乩文化

扶乩是民间的占卜问疑风俗，明清时期成为文人士大夫的风雅游戏。《阅微草堂笔记》中收录的34则扶乩故事，一方面描绘了清代士大夫的风雅生活，另一方面反应出作者对社会现实的关注和批判，扶乩这种民间风俗在《阅微草堂笔记》中因而多了一份道德说教的色彩。     

《文心雕龙·隐秀》篇对《人间词话》境界说的影响

虽然《文心雕龙》与《人间词话》立论的文化背景以及批评标准和思维模式有较大区别,但《文心雕龙.隐秀》篇与《人间词话》境界说对创造优秀文学作品的条件的要求却有一致性。王国维“有境界”是对刘勰“有秀有隐”的发展和具体化。     

苏轼--词体的最初终结者

苏轼是词坛上贡献至伟的一位重要人物，然而，就其创作实践产生的流弊来看，他又算得上词体终结的初始者。他的以诗为词，最终导致了词体特点的丧失；他的不协音律，导致了词与音乐关系的疏远，并最终使词丧失了和音乐结合的条件；还有他追求雅化的倾向，又造成了后人变本加厉地去求博求雅，以至于词体让人难以看慢。让词成为少数文人雅士把玩的工艺品，并使最终走向枯萎、衰亡。