论董其昌绘画理论对汪野亭瓷板画的影响

以汪野亭山水瓷板画为研究对象,结合董其昌的绘画理论,从汪野亭山水画师古与师造化的创作历程、对以书入画创作手法的继承和＂天真幽淡＂主导下兼擅南北宗山水风格三方面入手,探求董其昌绘画理论对汪野亭山水瓷板画,尤其是其后期独创的青绿山水粉彩瓷画的异代影响,以期为汪野亭瓷板画创作研究提供另一有益角度。     

始知丹青笔 能夺造化功——试析张鸿旭其人其画

张氏鸿旭者,当代杰出的丹顶鹤画家也。所谓＂杰出＂,自然是与众不同,出类拔萃。至于＂丹顶鹤画家＂,则毋庸赘言,直白的不能再直白了。我之所以强调这两个词语,因为这恰恰是张鸿旭的风采和魅力所在。     

乱中求趣乱而有法--浅谈黄宾虹山水画的艺术特色

黄宾虹的山水画基于传统而高于传统,其可贵之处在于能"乱"中求趣,"乱"而不乱,"乱"中有法.黄宾虹的"乱"是一种胆识,一种气魄,更是一种境界."乱"正是黄宾红山水画的一大特色.     

人格修养与中国画人艺术修养之嬗变——徐复观对中国绘画之心性学考察之三

徐复观对中国画人艺术修养之嬗变的心性学考察，论速了“外师造化，中得心源”到“一画”之间的精神升进关系，而这种升进正是画人人格修养工夫之所致。在此基础上，徐复观进一步提出“画的究竟义”。由此可以解明艺术在以心性学为主导的中国文化中的根本精神之所在。     

千古情殇:西施泪 流蠡美

<正>相传古越时期的天工坊琉璃古制法为范蠡所创,当初所铸王者之剑也献给了越王,西施与范蠡荡气回肠的爱情故事,让古法琉璃如同西施的一滴泪,平添了一种凄美的气韵。相传,春秋末年,范蠡为刚继位的越王勾践督造王者之剑,历时3年得以铸成。在王者之剑出世之日,范蠡在剑模内发现了一种神奇的粉状物质,与水晶融合后,晶莹剔透却有金属之音。范蠡认为这种物质经过了烈火百炼,又有水晶的阴柔之气暗藏其间,既有王者之剑的霸气,又有水一般的柔和流动,是天地阴阳造化所能达到的极致,于是将此     

从文化哲学角度观照东西方美术精神的相通之处

本文从文化哲学的角度观照东西方美术，希求从中发现美术的内在规定性，通过对东西方艺术创作方法和艺术的本质精神的比较，找到东西方美术精神的相同之处——“气韵生动”。中国哲学中的“气”与“道”和西方哲学里的“理念”与“生命冲动”都是对艺术本质的不同的描述。“气韵生动”成为连接“气”与“道”、“理念”与“生命冲动”的艺术本质。艺术家正是发现和表现人类及世界万物之中的“气韵”这种艺术本质来达到和完成其使命的。艺术从而成就了人与世界，人与社会，人与人，人与自身的自由沟通和表达。     

漫谈艺术美与“外师造化”

艺术美来源于“外师造化，中得心源”。一、“外师造化”可以推动艺术技巧的发展，创造出独具特色的笔法；二、艺术美与“外师造化，中得心源”二者结合得体，才能创作出艺术美的真谛；三、艺术美离不开现实生活。中外名作均是“外师造化，中得心源”之作，所以，具有永恒的艺术魅力。     

董其昌“文人之画”观念辨析

[]?董其昌开列的“文人之画”的系谱以及他的“南北宗论”与他的同时代人的不同之处在于,有两个标准在他的系谱中起到结构性的支撑作用,一是师法造化,二是以画为乐.有此关口,“多寿”之说也成为他对绘画的一种极具个人性的表达.董其昌以个人的趣味和体悟重新结构绘画发展的历史,体现了他自开堂庑的雄心.     

论"中得心源"更为根本

绘画艺术以描绘客体的形貌表达主体内心的情意,这是主客体的辩证统一,"师造化"是借物传情、是表象,"中得心源"为本质。