浅析高校绘画与设计《透视学》课程教学的差异

透视学是高校美术专业本科学生必修的一门独立的技法理论学科，是每位学生必须掌握和熟练运用的基本技能。美术类专业主要分为绘画和设计专业，不同的专业类别其教学侧重点有所不同，若模糊各专业的特点将影响学生的学习的积极性和教学效果。笔者从绘画与设计两个角度切入探讨透视学课程教学的异同点，对绘画透视和设计透视的专业目标、学识内容、表现手法和认知层面的差异进行了考察和分析，以期提高该课程的教学质量。     

绘画透视学课程教学方法研究

把抽象的理论用具象的、可视化的手段来阐释。     

《基督诞生》

弗朗切斯卡生活在托斯卡纳地区一个小镇上。曾在佛罗伦萨住过三年，在那里，他研究过马萨乔、安吉利科和他的老师威涅齐阿诺等大师们的透视学原理、造型方法、光线和色彩的应用（现存在最精美的作品——充满意境的壁画组《圣十字架传说》保存在佛罗伦萨）。他非常重视透视，把它看成是绘画的基础。曾写出西方美术史上第一篇艺用透视学论文。     

展示现实世界的另类手法——漫谈古埃及人物造型与透视学

前不久,收到朋友发来的一封电邮,内容是她在埃及的游记和照片。这位朋友的研究方向是科技史,置身“现场”,她对古埃及人在科学技术方面取得的成绩大加赞叹。比如,埃及人在4000年前就已经把一年确立为365天,古埃及人最早采用了十进制的计数法,古埃及人已经掌握了计算圆面积的方法,古埃及人已经能建造金字塔,等等。     

透视学CAI教学软件的设计与开发

本提出了透视学CAI教学应用系统总体设计方案。     

手绘效果图设计之七宗病

手绘效果图是设计人员灵活、生动表现设计思维的一种形式,它通过经准的造型、鲜明的色彩、逼真的材料表现技法、整体的空间分割效果等组成了惟妙惟肖营造现实中的空间布局。但是有很多手绘效果图出现了这七种错误,使得效果难以深如,给设计造成一定困难。为此就这七种问题出现的原因加以分析,望能给设计者们一个借鉴。     

中世纪透视学视角下的科学革命

中世纪光学思想史学者马克·史密斯指出,以光学、视觉为研究对象的中世纪透视学家虽然普遍采用了几何分析方法处理光线的传播问题,但是他们所关心的更多是以视知觉为代表的,关于灵魂认识的"抽象理论"。该理论主张在更为综合的基本概念图示和自然哲学背景中考察"光"或"形式"的传播问题。因此,一场旨在颠覆这个基本概念图示,将自然哲学转变为自然科学的概念变革和方法革命对于近代光学乃至近代科学的诞生是至关重要的。     

透视学课程教学中的方法探析

作为设计专业学习中的一门基础课程,透视学起着很重要的作用,尤其是在手绘阶段。但在教学过程中学生普遍反映这门课较之其他专业课来说,难度系数比较大,针对学生反映的问题,笔者分析认为：主要问题出在透视学知识结构的特殊性上,透视学的内容具有较强的逻辑性和推理性,这种知识结构的特殊性就要求教师在授课的时候适当的改变教学方法,使学生在轻松的状态下掌握透视学的相关知识。     

浅谈设计表现技法革新与透视学教学改革

随着计算机辅助设计活动的不断深入,传统的透视学教学已经不能适应现代设计艺术活动的需要。设计艺术类专业的透视学教学应该把握其理论核心和本质内容,结合设计表现技法的革新与时俱进,对传统教学模式进行改革。     

三维空间中的物像几何关系与计算

根据物像正切定律导出了平面影像的4种测算方法,阐述了不同空间资态下的物像形状关系,分别设计同了矩形,球体和圆的空间姿态图,推导出它们的三度坐标计算公式,为用计算机提供平面图像奠定了基础。