论卡西尔的艺术观

卡西尔的艺术观包涵三方面的内容：艺术作为文化的感性符号，是人类创造的文化的有机组成部分，在人类文化的行为中具有调节功能；艺术应该具有自身独立的价值，反对从道德、伦理式的角度来看待艺术，使艺术成为更高层次的附属物；艺术是运用一定的媒介通过构型而得到表现的，这种构型力量是极端重要的，没有艺术家的构型，艺术作品就不会存在。     

从传统手工艺反思中国现代设计的困境

现代中国设计在发展中由于种种因素产生了一系列的困境，正一步步的影响我们设计行业的良性发展。而被现代设计埋没的传统手工艺正好为我们提供了认识、解决中国当代设计困境的参照，本文提出了现代设计三个方面比较重要的困境并与传统手工艺进行了对比，为解决困境而开拓思路。     

浅谈音乐欣赏在高校教育中的意义

艺术教育是素质教育的一项重要内容,音乐欣赏是艺术教育的重要组成部分.当前对大学生进行素质教育已成为全社会共同关注的问题,它对学生的审美观、艺术观、思想道德、身心健康、创新精神和智能等素质的形成,有着其他学科不可替代的作用.重视音乐欣赏教学是高校改革的突破口和立脚点,是促进学生素质全面提高和人格全面发展的切实有效的措施.     

简论中国绘画和戏曲美学思想的一致性

中国绘画和戏曲,虽属不同门类的艺术,但所体现的“观物取象”的审美观照,“写意”“摹情”的艺术观,“传神”的审美追求,“意象”的形象思维,“虚实相生”的手法等民族美学思想是一致的。     

老舍的语言艺术观──老舍写作观研究之一

老舍在语言方面，提出一个作家的本领就在他能把思想感情和语言结合起来，而后很精炼地说出来；并且提出了“从生活中找语言，语言就有了根”，了解、把握这些观点，对于研究老舍的文学创作，对于写作的教和学都具有很重要的借鉴意义。     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的，表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然，中国画家则以散漫的自由精神意识，主观散点透视，探求大自由神韵，追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展，西方艺术家不断地追求空间感、体积感、在色彩泻染方面寻求表现力，而中国画进一步拓展线墨的艺术张力，逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格，却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果，也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值，交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。     

戴望舒诗歌艺术观的变化与统一

戴望舒在中国新诗史上有着举足轻重的地位.在其一生的创作中,诗歌艺术观一直处在变化当中,但在变化中又有着统一.在其诗歌艺术探索中,他从追求格律的音乐美到打破韵律的束缚,从主象的现实到主幻的超现实,同时他又坚守着忧郁的诗魂,重视诗歌当中的情绪,坚持自己的纯诗理论,其诗歌艺术观一直起着引领的作用,在不同的时期创作出风格多样的诗歌.     

心境契合——意境浅谈

中国画得益于数千年先祖文化学术相传之精髓，形成了具有鲜明的民族风格的艺术体系。他所具有的独特的审美艺术观，使“写意”性成为中国绘画的一大特点。所谓“写意”，是画家在对文化、精神、自然深刻体察基础之上的融会贯通，是“天人合一”的至高境界的体验。中国画在绘画过程中追求精神上的表现与自然美感之统一，“登山则情满与山，观海则情溢于海”，在自然事物中漾溢着人的情感，“缘物寄情”“情思交融”“意在笔先”，心与境的契合构筑出中国艺术美的最高范畴——“意境”。     

美丽生命的颂歌——徐彦洲的绘画艺术

在杜尚的反艺术和其后的“泛艺术”流行的当代，仍然从事绘画这种艺术的人，是需要才能、智慧与毅力的，更需要有自主的人生观、艺术观。这样，他方能镇定自若、保持自我，并努力做到有所创造。徐彦洲便是这样的一个有着成熟的世界观的艺术家。