素描教学拾零

在学习素描的过程中，将不同课题由浅入深，由易到难交替着学习是非常必要的，即将静物，石膏像、人像，速写等按照教学进度合理的穿插于其他课题当中。这样做，既有利于知识面的沟通和技巧的相互渗透，也有利于学习兴趣的逐步提高。     

油画风景写生教学浅议

油画风景写生是高师美术教育专业的必修课。在教学中,教师要引导学生掌握外光规律,感受自然界绚丽的色彩,发挥油画色彩的表现性和对形式语言的探索。使学生们创作出丰富多彩的和谐画面。     

谈装饰色彩的教学方法

对装饰色彩的理解、把握和应用是每位装饰设计者必备的素质之一。因此，装饰色彩作为设计专业的一门基础课程，其教学中要训练学生对色彩的感受能力和归纳能力，充分挖掘学生色彩绘画的个性特点，使学生能创造性地应用色彩。基于此，本文从色彩创意写生、装饰色彩训练及其教学方法等方面对具体的教学课题指向进行了明晰的阐述。     

教为不需教

我们教学的首要任务是让学生懂得怎样获取知识,怎样创新,以达到不需教的目的.特别是作为一切造型艺术基础的素描教学,更应达到不需教的境界.在素描教学中,源于自然、洞察自然是不需教的前提;学会观察、培养表现能力是不需教的基础;相机诱导、领悟和创造之源广开是不需教的动力.     

“设计素描”教学内容的展开应用

“设计素描”是设计学科中艺术设计专业必修的一门专业基础主干课程。通过本课程的学习，使学生掌握基本的设计造型规律及各种材料的特性和使用方法，训练学生对事物的分析、观察、理解能力和富于理智的认知能力，同时，培养和调动学生思维的能动性，以形成对未知领域自觉探索的想象能力和创造能力及培养学生的思辨能力和创新意识，为学习后续课程及从事专业工作打下良好的基础。其对设计素描教学内容的展开和教学方法、教学实践的探索与研究具有重要意义。进而阐述了设计素描的形成和发展历程，从中提炼了相关性质与发展规律，使之清楚地认识到影响教学发展的各种因素。以此为基础，科学地分析了当前设计素描教学存在的问题，提出了主导设计素描造型基础的新思维和创新能力。     

浅析麦克道威尔的《森林素描》

该文通过以麦克道威尔和他的钢琴作品《森林素描》(Op.51)为例,首先是详细《森林素描》作品简介,然后对其作品的风格特征、内在统一性分析,最后在音乐创造中的表现手法以及音乐形象进行分析,使我们都可以对这部作品有一个整体进行了解与认识。     

高校美术教育的素描学习之管窥

基于素描作为造型艺术的基础和高校美术基础教育中素描课程的现状,提出应根据基础教育专业特点和技能要求,突出以线描造型为主的教学理念,有针对性地在写生、速写、记忆画、简笔画和想象画等教学实践活动中采取相应的教育举措,以夯实基础教育的美育基础。     

关于使用《素描半身人像》教学案例的评析

＂素描半身人像＂是整个美术教学活动中的一个组成部分,教学贯穿两个方面：一是培养学生对审美的感受与体验;二是提升学生对半身人像造型中的解剖、结构、明暗、体积、透视、空间等知识的认知与理解。面对教学内容,每个学生都会有独特的感受与体验,也会有独到的表述与评价,学生这种个性特征应该在本课中给予尊重与发展。     

艺术设计专业基础素描教学初探

设计素描的教学是为艺术设计专业服务的基础课程,是培养学生形态空间及想象能力,训练学生怎样观察、认识、理解、表现物象,最终达到创造性表现新形态的设计能力的思维、技能的课程。在设计素描教学的过程中,首先要明确设计素描的教学目的,其次要把握设计素描教学的核心,在教学中要求提高学习的目的性和艺术的审美性。     

素描在绘画艺术与设计艺术中差异性的思考

绘画艺术中的素描称为基础素描,设计艺术中的素描称为设计素描。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分,但两者又有诸多差异性:观察方法与构图安排方面的差异性,方法步骤方面的差异性,表现形式和手段方面的差异性,空间观念和细节表现方面的差异性。