论汤显祖归隐临川后的戏曲创作

汤显祖于万历二十六年(1598)弃官回临川后潜心于戏曲创作,他的四部剧作有三部完成于这一时期.如果说《牡丹亭》在情与理、理想与现实上,陷入了某种程度困境的话,那么在《南柯记》、《邯郸记》中,作者又陷入了入世与出世的矛盾与痛苦之中.从汤显祖退隐后的戏曲创作来考察,可以认为他将自己的灵根慧命、戏曲人生推向了辉煌的巅峰.     

至情姻缘一“梦”牵——试析《牡丹亭》中的梦境描写

《牡丹亭》是汤显祖的代表作,是其＂临川四梦＂之一。其中梦境的描写不仅十分精彩,而且意义丰富。不仅真实地显现了人物的深层心理,而且满足了人物被压抑的潜意识欲望,使我们看到杜丽娘的真实心境,看到她作为一个青春少女的真正需求,进而折射出封建社会礼教及理性束缚之下人性的被压抑和被泯灭,同时我们也能够看到作家对于＂至情＂理想的执著追求。     

试论柳梦梅形象之亮点

名著《牡丹亭》是一部有着女性主义倾向的传奇作品。对男主角柳梦梅历来较多否定性评价。本文就此提出商榷意见。通过对作品的具体分析,阐明该人物形象具有进步的人文色彩。他既有着对“情”的痴迷,又有着对封建礼教的抗争;热衷功名。但又刚直不阿。     

因情成梦超死生——杜丽娘“情”“理”对立人生观的启示

杜丽娘是汤显祖《牡丹亭》一剧中的女主人公。她是中国文学中极为独特的一位女子形象。她一直生活在极度封闭的家庭和时代，因偶然一次到自家后花园而开始感受到大自然的美好。她接触春天后青春觉醒了。党醒后的杜丽娘集中体现出了汤显祖的“因情成梦，因梦成戏”的社会追求和“生可以死，死可以生”的人生追求。突出了“情”与“理”、“法”的矛盾，在某种程度上可以说体现了汤显祖对中国传统文化和时代的一种超越性思考。在他的思考中既体现了他的先进性也体现了他的局限性。     

试析李渔对汤显祖爱情观的继承与突破

汤显祖与李渔作为闻名世界的文学家与戏曲家,在文学作品中表现出了同中有异的爱情观,通过比较《牡丹亭》的因梦生情与《十二楼》中《合影楼》的因影生情得出,对封建礼教的大胆反叛、对情的无限崇尚是李渔对汤显祖爱情观的继承,而李渔的更具个性解放意识则是对汤显祖爱情观的突破。     

抒情的梦与叙事的梦——苏轼、汤显祖对“梦”的运用之比较

苏轼、汤显祖都是在创作中运用梦的集大成者， 他们分别是抒情的梦与叙事的梦的典型代表。本文试着从文艺心理学的角度出发， 从生理心理、宗教影响、人生体验、多情个性类型四个方面论述他们对梦的认同感， 探求他们运用梦的共同原因。然后进一步比较苏轼的诗词、汤显祖的戏剧中 “梦”所呈现的相同和不同的特征及作用， 从而揭示梦在抒情作品和叙事作品中相同和不同的表现形式和文学审美意蕴     

一曲生命美学的颂歌——话本《杜丽娘慕色还魂》和传奇《牡丹亭还魂记》比较

从背景环境、人物形象、语言色彩几方面入手,将<牡丹亭>与其蓝本<杜丽娘慕色还魂>进行溯本探源的比较后,不难发现<牡丹亭>在文学创作上超越<杜丽娘慕色还魂>的原因,尤其<牡丹亭>体现出汤显祖"不自由,勿宁死"的悲剧观和"世总为"的情至观,更是<牡丹亭>在美学领哉内的可贵建树.     

汤显祖与莎士比亚涉梦作品比较

通过汤显祖与莎士比亚涉梦之剧的情节梳理,总结两者在创作思想与主题表达的相似与不同,进而阐述在文化与时代环境的影响下,相关作品均以各自文明中的伟大时代为背景,聚焦梦境与现实中人物命运对比,在历史真实与艺术真实之间建立起一种时代隐喻;同时两人在主题的书写上不约而同地融入时代启蒙思想。不同的是汤显祖以戏剧为手段来折射社会现实,但缺乏直接的批判,神佛思想的介入弱化了作品的现实性;莎士比亚则借助戏剧以实现直接批判现实的目的,呈现出积极入世的人生态度。在对文学传统的继承上,汤显祖表现出对六朝文风的沿袭与挪用,呈现一定的时代闭锁性,而莎士比亚则是在英国中古诗歌传统的基础上进行革新和改造。     

汤显祖和八股文

本文对汤显祖和八股文的关系,大致做了以下几个方面的分析：参加八股科举的经历;八股文在思想内容上的创新,八股文的影响,写作八股文的具体情况。     

从杜丽娘形象的浪漫主义色彩看汤显祖的“至情”观

在晚明个性解放思潮中，对于明末清初戏曲、小说产生影响最大的莫过于在左派王学影响下，由李贽、汤显祖、冯梦龙、孟称舜等人直接推动而形成的强大的写“情”思潮，它催生了一大批优秀的文学作品。为这一时期的文学史增添了最亮丽的色彩。《牡丹亭》中的主人公杜丽娘形象的浪漫主义色彩，体现了汤显祖的“至情观”。