中国戏曲中的美——昆曲的艺术魅力及昆曲的传承与革新

以昆曲的艺术魅力为主线就昆曲的传承与革新问题提出几点思考。昆曲是我国一种古老的戏曲剧种,它的剧目丰富,曲调婉转,表演优美动人,是中国古典戏曲的代表。在“流行”已逐渐成为人们审美定势和思维习惯的现今社会,昆曲在中国传统文化轨道中将如何生存和健康地发展,是摆在戏曲界的一个问题。     

昆曲净角演唱的用嗓特点

昆曲净角的特殊用嗓方法有脑后音、炸音等，基本用嗓类型分为高亢宏亮型、粗犷雄浑型。近些年来，昆曲净角用嗓特征有这样的变化趋势：音量增大、速度加快、音域变窄。     

南戏传奇化与传奇昆曲化

明代戏曲体制的演变,如果说是从南戏传奇化揭开序幕的话,则标志着这种演变最终完成的便是传奇昆曲化。换句话说,只有到了这一步,明代戏曲才能得以展示一种比较完整的艺术面貌。     

从哲学思想看昆曲的发展过程

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。而且很多剧种都是在昆曲的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。本文从昆曲的产生、发展和衰落的角度分析其内在的哲学思想，从中领略艺术本身的哲学本质，以给各种从事艺术事业者给予指导和帮助。     

中国戏曲中的美——昆曲的艺术魅力及昆曲的传承与革新

以昆曲的艺术魅力为主线就昆曲的传承与革新问题提出几点思考。昆曲是我国一种古老的戏曲剧种，它的剧目丰富，曲调婉转，表演优美动人，是中国古典戏曲的代表。在“流行”已逐渐成为人们审美定势和思维习惯的现今社会，昆曲在中国传统文化轨道中将如何生存和健康地发展，是摆在戏曲界的一个问题。     

良辰美景奈何天－－谈话剧《良辰美景》中吴一蕉形象

赵耀民编剧、雷国华执导、严翔等主演的《良辰美景》,由上海话剧艺术中心作为2001“新世纪”话剧系列推出后,引起很大反响。主人公吴－蕉作为一代昆曲名师,膝下三子却无一人可继承衣钵;他只好将希望寄托在关门弟子锦绣身上。绵绣维系着吴派艺术的命脉,同时她又是吴家所有人关注的焦点,每个人都对她怀着复杂的感情和希冀。一场《惊梦》,迫使吴一蕉和锦绣饮下了一怀人生的苦洒。该剧犹如一曲优美的唱腔。本文对剧中柔和凄美的意境和惊心动魄的戏剧冲突,以及充满人性的纠葛和对传统文化的思考,作了激情细腻的评述。     

昆曲

昆曲发源于14、15世纪苏州昆山一带，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲相传是元末明初昆山人顾坚始创，距今已有600多年的历史，是我国传统戏曲中最古老的剧种之一。也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为“百戏之祖，百戏之师”。2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号。     

昆曲旦角演唱的用嗓特点

旦角出现在宋代南戏中,元代、明代得到发展,到清代时完备。昆曲旦角共分为老旦、正旦、作旦、刺杀旦、闺门旦、贴旦、耳朵旦七类。演唱中使用擞音润腔。旦角的基本嗓音类型分为：含蓄稳重型、明亮开朗型和宽亮苍劲型三种。近年来,旦角演唱出现了舞台实践减少、演出剧目数量减少和演唱速度加快等现象。     

论昆曲以唱为主的唱念做打的层次性和完整性

以唱为主的昆曲,其唱念做打的层次性首先表现在唱念与做打之间组成的复合,其次是唱念做打内部组成的复合;以唱为主的昆曲唱念做打四位一体,传统昆曲为彰显其完整性,演唱时几乎既无前奏也无间奏.     

传统文化与近代观念的遇合──—中日两国新剧运动的社会历史文化背景

中日两国的戏剧文化在激烈的时代变革中面临着评判与选择。对传统戏剧的全面清算、以国际性的视野来审察和保存祖国文化遗产；传统戏剧与新兴思潮、祖国文化与域外精神的遇合等，都显现出中日两国戏剧文化在特定时代的共性与异性。