古希腊两种不同的"摹仿说"之比较

主要从文艺的本质、文艺的创造性以及文艺的社会作用几个方面分析比较了古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德所提倡的“摹仿说”的不同内涵。指出亚里士多德的“摹仿说”是根据朴素的唯物主义哲学观对柏拉图的理论进行改造的结果,因而更具有进步性和合理性。     

试论写作的扮演性

如何写作，不仅是写作技巧的问题，也是一个方法论的问题，对写作的不同阐释既可以指导写作，也可能带来文学理论的根本变革。本文从主体间性的哲学基础和真正人文科学的方法论出发，认为写作既非摹仿，也非表现，而是一种扮演。     

西方叙事学的开端——《诗学》

文章以亚里士多德《诗学》中摹仿这个核心概念为切入点,来分析其对技艺和虚构的态度。技艺和虚构作为文学走向自觉的重要要素,亚里士多德在《诗学》中给予了它们重要的地位。他在肯定摹仿作为技艺的同时就已经认可了文学的可操作性。与此同时通过对文学虚构确定新的评价标准从而为文学提供了自为的空间。正是在这一基础上,《诗学》才代表了西方叙事学的开端。     

柏拉图的功利美论与审美阐释的悖论式诉语

柏拉图在《文艺对话集》中以诗体形式阐述了他的“理想国”内涵,言说了理念、摹仿、情感、灵感、迷狂等理论概念。他是站在政治立场上表达此类话语的。由于对话中柏拉图的观点是通过他者的口吻述说的,隐喻、反讽、戏谑表达方式的采用,在“灵感诗人”和“摹仿诗人”地位上的贵族化倾向,使他的美学观点显现出鲜明的悖论色调。     

论摹仿签名笔迹的特点及同一认定的规范

为了规范摹仿签名的同一认定，本文结合鉴定的实践就签名笔迹的特点，摹仿签名笔迹与正常签名笔迹的异同，系统的识别方法和同一认定的规范等问题进行探讨，以利该类笔迹的科学鉴定和鉴定结论的科学规范。     

布洛克:对"摹仿"、"再现"与"写实主义"的新解释

布洛克认为，艺术再现现实不是“复制”，而是从一种特定的人类观点出发对现实的翻译与再造。每一种再现都有自己同现实发生联系的特殊方式，这种特殊方式决定了再现的写实程度。摹仿说与再现说之间的根本区别在于，前重现实标准，后重艺术标准。     

审美虚构与现实:文本间性

在反思摹仿论的时候，人们趣来越多谈及审美虚构。但“现实”也是一种虚构，一种文本。这样，文学与现实的关系就主要不是摹仿而是文本间性，本文主要从文本间性分析审美虚构与现实的关系。     

浅谈钢琴学习中的摹仿问题

摹仿是钢琴学习的必经阶段与重要方法,步入专业阶段门槛后,大师的指引与启示作用无可替代,而研习大师经典演奏的影音资料与相关文字资料,是普通学琴者摹仿学习大师的两个现实渠道,但仅此则也会产生一系列的局限;追求艺术突破与创新之时,要勇于抛弃摹仿,摸索出自我艺术之路。     

中西传统诗学及其现代

中国传统诗学的核心思想是“物感说”，由此倡导“表现论”、“意境法”。西方传统诗学的核心思想是摹仿说”，由此倡导“再现论”、“典型论”。尽管二者都涉及审美的主客观关系，但是前者重在抒情，强调情感，意志的“真”，后者重在叙事，强调再现客观的“逼真”，由于中国与西方在社会文化和传统诗学上存在差异，因此，中西诗学的现代化进程不一样，中国现代诗学在借鉴西方近代诗学基础上，主要趋向“再现论”；西方现代诗学诗呈现“表现论”、“象征论”和“再现论”并存的格局，而以前者为主，中西传统诗学现代化呈现出反差。     

当代艺术的变异

当代艺术的发展使得艺术的内容、表现形式、创作主体观念都在发生变异。当代艺术家颠覆了传统的艺术观念、美学信念，更多地体现崇形式、重表现、反传统、非理性。我们对当今的哲学、美学、艺术哲学进行的一些思考都要以艺术现象及其背后所隐藏的思想观念和行为方式的变异为出发点，在批判性的检视中重新思考美的定义问题和艺术的本质。