浅谈歌曲音乐主题写作

歌曲音乐主题是概括整个歌曲思想、感情、性格的核心曲调,这个“核心”象一条主线贯穿整个歌曲,是歌曲创作中发展的基础。从全局考虑,抓住整个歌词的内在情绪写作音乐主题曲调以及设计一个具有独特性的节奏来塑造音乐形象,努力写出准确、生动、感人的音乐主题。     

浅谈歌曲《嘉陵江上》的创作与演唱

《嘉陵江上》这首歌深刻地反映了抗战时期尖锐的民族矛盾,并且表现了中国人民当时的思想感情,运用了西洋歌剧咏叹调与朗诵调的艺术特点,借鉴了欧洲艺术歌曲的创作手法,同时又很好的结合了中国传统的声韵和节奏,使这首歌成为独树一帜的中国艺术歌曲,一直传唱至今。因此,这首歌具有鲜明的时代精神,成为中国音乐史上著名的抗日歌曲。     

卡尔·桑德堡的诗歌风格

卡尔·桑德堡的诗歌,一方面,从内容到形式上继承了沃尔特·惠特曼的创作风格:内容上,桑德堡使自己的诗歌成为"人民的声音";形式上,他采用自由体诗,打破传统的十四行诗的韵律,像惠特曼一样采用长句、重复、叠韵、罗列等技巧表达自己的情感。另一方面,卡尔·桑德堡紧跟时代脉搏,成为意象派诗人的一员,正是他短小精悍、浑然一体的意象诗使他名垂青史。     

象征主义文学意象派诗歌与中国诗歌意象论的比较

本文通过对象征主义文学及其分支意象派诗歌的创作特点的阐述和对中国古代文学对于意与象阐释的分析 ,比较了中西方意象派诗歌的联系与不同     

歌词翻译初探

本文以例证引出论述,对音乐艺术中的一个要素——歌词及其翻译进行了试探性的研究,包括其性质、特点以及翻译原则。并结合奈达先生"功能对等"理论的要义,对歌词的翻译工作指出了需要注意的地方。     

浅谈声乐演唱中歌词和旋律有机结合的重要性

任何一部优秀的声乐作品都是优美流畅的旋律与精致美妙的歌词二者有机的结合。作为演唱者．从作品的歌词出发，认真细致的研究歌词并领会其中所蕴含深刻思想，这是进行声乐艺术表演的必由之路。     

正确把握声乐演唱中的情感表现

歌唱的情感表现是歌唱者的首要任务,歌唱的情感表现主要通过声音和表情动作来实现的。在演唱中,歌唱者一招一式,一字一腔都是为表现内心情感而服务的。缺乏情感的歌唱是没有生命力的,是空洞的。但是,我们更要明白,歌唱者的责任,不只是使自己能感觉到歌曲的情感,而更重要的是能使听众感受到它的存在。演员并不是为了暴露内心情感而流出悲伤     

隐喻认知在声乐教学中的作用——以《鸟儿在风中歌唱》为例

歌词的深层隐喻意义已经超出了字面含义,以一种思维认知的形式存在。以歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例,阐述歌曲教学中把握歌词映射的重要性,将歌词隐喻认知作为分析声乐作品隐喻思维的重要手段,调动学生积极性,拓展学生隐喻思维,有利于学生正确理解歌曲和个性演唱。     

中英诗歌意象之比较

意象在中英诗歌的创作和鉴赏中都具有极其重要的作用。本文将中国古典诗歌与英美诗歌中的意象进行比较,发现两者在意象的营造方面存在着一些共同点,然而受中西方传统文化的影响以及中英两种语言结构的差异,导致两者在意象的创造、运用及表现方式等方面的不同。通过意象的比较研究,有助于读者更好的鉴赏诗歌,不断提高审美水准。     

研读歌词:构建歌唱艺术的整体性

发声技巧的运用、歌唱语言的表达、思想感情的抒发和完美动听的音乐有机地融会成一个整体,才是真正的歌唱艺术。构建完整、完美的歌唱艺术,歌者除了对音乐语言和发声技巧进行研究之外,准确把握歌唱语言的表达、思想感情的抒发都离不开对文学语言的研究。因此,研读声乐作品的歌词是构建歌唱艺术整体性中的一个极其重要的环节。