论唐人宫怨诗的意象构造

自王国维先生提出“境界说”后，“意境”成为评论中国诗歌艺术的主要美学范畴。随后，作为诗歌意境的具体构成单位，“意象”概念也被引入美学范畴，成为分析揭示中国古典诗歌艺术规律的另一把钥匙。本文就是想借助这把钥匙，打开唐人宫怨诗艺术构造的城门，去浏览宫怨诗以悲愁幽寂为抒情基调的意象系列。     

国学的启示——走向“和谐化”

不久前,在北京师范大学的京师大学堂参加了一场题为"和谐中国,和谐亚洲"的研讨会。这是一场国际关系学者与中国文化学者的对话,对于急于从国学中寻找启示的国际关系学者来说,比如笔者,启示不少。罗列如下。以直报怨会议期间,少不了谈钓鱼岛问题。对于伤害过我们的国家,应该持何态度?国际关系学界有人说"以德报怨",也有人说"以怨报怨"。武汉大学一位退休的教授说,应该是     

女高音独唱曲《黄河怨》的音乐分析及演唱研究

女高音独唱曲《黄河怨》出自《黄河大合唱》第七乐章,是一首演唱级别较高、演唱难度较大的曲目。作者冼星海将女主人公悲痛的情感赋予了流畅而凝重的音乐,使该作品在内容和形式上均做到了高度的艺术统一,具有较高的艺术价值。笔者从曲式结构方面将其划分为三个段落,并将作品的内在情感与自身的实际演唱经验相集合,从演唱情绪和演唱技术两个方面进行了细致入微的音乐分析和研究。     

李杜诗歌女性观念的艺术比较

李白在诗中描写女性时，主要是表达对女性的思慕与渴求，而杜甫则将女性投放到了现实生活的大时代背景上，从人性的角度，将女性作为有血有肉的人而不是主观美化的抽象喻指来抒写，对女性进行了新的诠释，折射出男女平等的一线曙光。二人在女性题材的写作上表现出从“喻指到写实、从飘逸到沉郁。”我们从这两个方面浅要的论述一下，     

时代对个体价值严肃的理性要求与哲学思辨：－兼论屈赋中怨伤思想的内涵

通过考察一个代代楚国哲人对君王自始而终的理性评审对屈原思想深度的影响，来看也屈子的怨伤情感的内涵，就会发现，贯穿屈赋的怨伤思绪，严自于行将统一的时代对个体价值严肃的理性要求。     

从儒家的心性修养看《白雨斋词话》之“沉郁”说

儒家的心性之学直接关系到《白雨斋词话》的理论品质及其立论的内在肌理.“沉郁”作为一种深怀儒家道义信仰的贤人君子在道不可行、身处困境之中而依旧从善固执、忠爱缠绵的悲剧性情感,它即是一种极为难得的人格修养,也是一种高卓的词艺境界.由此可以得出“沉郁说”本身就潜藏着对“怨慕”之情和“弱德”之美的内在关涉.     

论唐代宫怨诗的第三重世界

文学的语言世界、生活世界、心灵世界三者是融在一起的,一层扣一层,由显而隐。语言为生活和心灵的载体,生活是诗人的依托,而心灵的表现才是最深的旨归。唐代宫怨诗的心灵世界从性质上分两个方面:一是宫人自悼宫怨诗,反映宫女对爱情和自由的向往;一是文人的借喻拟写之作,主要是借宫怨抒发自己的不遇之音、反映仕途的险恶以及表现那种历史沧桑感。     

琴歌一曲古怨长——姜夔《古怨》之审美赏析

姜夔的琴歌《古怨》是姜夔作品中唯一一首琴歌作品,形式和内容有别于其他形式的曲辞,有着独特的审美特点。此琴歌用的是侧商调,调式古老流美,旋律古雅悠长。琴歌曲词分为三个部分,分别有着烟雾迷津中的苍茫缥缈,黍离之悲哀婉凄凉,野云孤雁的清空洒脱等审美特点。这些特点与作者的身世和所处环境相关。此外,作品中双关,隐喻,用典等艺术手法的运用恰到好处。此琴歌抒发了作者对身世凄凉,世道变迁,家国破碎的感叹。     

翻译文本中的互文传递——以《玉阶怨》英译为例

互文性是语篇的一个基本特征之一,不同的文本通过互文性联系了起来,本文旨在具体考察翻译中互文性的传递效果,认为在翻译过程中这种互文联系也应该尽量予以延续。通过对《玉阶怨》的英文翻译和原文文本进行对比研究我们发现,由于中西语言,文化差别很大,互文传递只能是相对的。但可以预见,文化的不断交融势必会减少这种遗憾。     

论钟嵘《诗品序》对《毛诗序》的理论重构

钟嵘<诗品序>抽去了<毛诗序>一系列理论概念的政教伦理内涵,重构出审美的诗学理论,奠定了中国诗学理论发展的新里程碑.