明代中后期徐渭的书画转型与心学背景

明代中后期的徐渭是中国书画艺术史上一位开天辟地的创新性人物,他的书画是在怎样的社会大环境与小环境中形成的,历代的研究者往往多从结果中进行研究,而忽视了产生这一结果的内在原因.本文简述了徐渭书画转型性特征,并试图找出造成这一形式转型的各种动力因素所在,认为哲学上的心学转型是其重要原因之一.     

徐渭:于文不幸若马耕

徐渭是明代后期以文墨糊口四方的读书人之一。跟大多数人一样,他贫困不遇而工于诗文,缙绅阶层的文化需求给他提供了笔耕谋生的渠道,但他追求人格平等,行动自由,这种个性使他与讲究礼法的达官贵人难以相容。可是,无论徐渭如何厌恶这些贵人,处于生存压力之下的他仍然不得不拿起笔墨,奔走觅食。     

论徐渭的南戏理论思想——以《南词叙录》为例

在明代众多的戏曲论著中,徐渭《南词叙录》是唯一一部专门研究南戏的著作。《南词叙录》融资料性与概论性于一体,内容既丰富,创获亦甚多。分别从"勾勒南戏发展史"、"倡导南戏本色语"、"蒐集南戏之文献"三个方面,对其成就与特点进行梳理与论析。认为在戏曲史上"尊北鄙南"的有明一代,徐渭以一己之力而独推南戏的举措,对于南戏在当时的繁荣和发展显然具有不可低估的影响与作用。     

徐渭的性情文字与谋生文字评析

诗文本是文人抒情言志的工具,在徐渭的写作过程中却出现了两种情况:一种是自然而然地抒写生活遭遇所引发的各种感情,即通常说的"情动于中而形于言";另一种是碍于人情和生计,不得已代人撰写诗文,即所谓的"本无是情,而设情以为之"。     

试论徐渭的“癫狂”水墨画

明代画家徐渭的水墨画具有“癫狂”的元气淋漓的创作精神，开创了令人耳目一新的明清大写意文人画风。他的水墨画的“癫狂”表现在四个方面：将诗文、书法与绘画相贯通；造形笔法草草，不求工整，形象变化无常；线条奔放酣畅，笔意连贯，生动形象；用墨洒脱淋漓，在墨色中渲染情感。     

试论徐渭草书的“逆数”用笔风格特征

明代著名书画家、文学家徐渭以其极为个性化的狂草开启和引领了晚明"尚态"书风,把明代书法推向了新的高峰。徐渭之所以有这样的成就,是因为其笔墨之中融入了"逆数"的因子,并通过加强书法线质疾涩对比、突出笔画纵向横向夸张对比、注重章法的散密与整体对比,最终形成了方圆兼济、纵横捭阖、狂放不羁的书法风貌,在中国书法史上独树一帜。     

徐渭女性诗研究

明代诗人徐渭笔下极少涉及明艳美丽的女子,而是将笔墨转向封建女性中受迫害、受压抑的弱势女子身上,对其各样的不幸与痛苦抱以怜悯与同情,成为当朝"节妇"、"烈女"苦痛心声的代言人。     

徐渭散文结构论

徐渭散文的结构既有以纲统目的＂完整性＂,又有目适纲宜的＂有机性＂,这既是其散文结构理论的自觉追求,也在实践上构成了其散文的结构特色,我们拟称之为＂网式结构＂.在排斥自我表现的文体和场合中,徐渭往往通过结构的经营使不合法的自我表现合法化;在允许自我表现的文体和场合中,其所创作的散文则往往具有＂无布置＂的结构特征.由此可见,结构的＂有布置＂还是＂无布置＂取决于其自我表现的需要,这就是徐渭散文结构的内驱力所在.     

徐渭·祢衡·《狂鼓史》

徐渭在《狂鼓史》中，摆脱了历史事实的束缚，充分调动了艺术的想象和虚构，把曹操摆在一个完完全全的反面角色的地位，通过对曹操的揭露，鞭达了封建专制的残忍和腐朽，倾泻了自己的一腔不平之气。出现在《狂鼓史》中的祢衡的形象，既体现封建专制下知识分子的备受压抑，又体现了时代的悲哀和对现实的深深不满。这不仅仅是消极的愤世嫉俗，还包含着反抗。     

放逸天成翰墨“痴”——也论徐渭绘画艺术中的人格魅力

以徐渭先生的时代思潮和人生境遇为背景,以徐文长的绘画作品及画论观点中认识其以抒发主体性灵为风格的艺术创作过程,探究其思想观点蜕变于明式旧习的个性化审美倾向,追求“游戏笔墨,放逸天成”精神境界和笔墨技巧上“不求形似求生韵”的诗性化艺术样式。真正领略到徐渭“独辟”的文人画风格和不擅时事“重本色”的痴文人的人格化魅力。