浅析美术属性的教育形式

美术教育以塑造人为目的,有它存在的独特价值和意义。美术也称为视觉艺术,通过观察理解创造出可以观赏的艺术品。主要的属性表现为形式的理解、情感的载体以及美的象征。随着观察能力的提升,观察者能对物的形与色有更好的理解和把握。通过美术知识的学习,可以使人的感受能力提高,感受能力越来越敏锐的同时,所获取的生活经验才能得到进一步的丰富。当代新的艺术形式的出现,使艺术者对形式、感觉与表现有了新的理解,从而使他们在感受能力、创造能力和表现能力上与以往不同。     

文化传承语境下的学院艺术——以元代文人画审美情趣为例

学院艺术代表着新中国创作系统的先锋。当改革的春风吹拂大地,又是学院艺术首先跃过文化壁垒,成为新的艺术思潮的引领者和实践者;当我们步入消费社会,资本和市场开始引导中国的现当代艺术潮流时,学院面临着在当代艺术格局中不断被疏远与边缘化的趋势。本文通过回溯传统文化曾经的辉煌与辉煌背后的精神内涵,探索当下的学院艺术须解放思想,重拾往日文人精神,挑战资本、市场引领文化的怪圈,在我们科技日益赶超世界的今天,在文化上走到创新前沿的理论。     

艺术究竟是如何堕落的——西方当代艺术与视觉文化批判

从艺术自律及其丧失,以及唯美的放逐开始,艺术的堕落就日益突显出来,这种堕落在当代达到了它的极致。在当代,艺术的堕落主要表征为艺术从美的表现到对丑、恶心的卖弄、炫耀,对市场的讨好与对大众的献媚,深陷暴力、色情的诱惑与颓废的情绪难以自拔,以致具有导致人性的丧失与道德底线失守的可能。在当代艺术中,这些堕落的乱象需要得到救赎,而西方当代艺术正处于堕落与救赎的尖锐冲突之中。同时,这也揭示了西方当代视觉文化的根本困境。     

其因在果——对观念艺术的探讨

观念艺术的产生对当代文化的发展产生了无法逆转的影响。观念艺术无关形式或材料,而是关于观念和意义,以及它如何转化成艺术物件。本文用因果方法比较中西方观念艺术的发展观察自然过程,即发生在先的事物决定着后来的事物,从而完整地建立起符合中国文化特征和美学趣味的艺术观念。     

史蒂凡·皮埃特西加的易经之旅

当我年轻时第一次读到德文版的《易经》时,就有一种将它用色彩表现出来的冲动。但是当我足够理解了人生,才敢把我理解的它描绘成一段旅程。     

世界真小:关于意外发现的冥想

最近,我有幸在听取亨利.佩特罗斯基(Henry Petroski)关于亚历山大.卡尔德(Alexander Calder)的席曼斯讲座之前,参加了杜克大学纳希尔艺术博物馆的一个晚宴。亨利的报告是为庆祝刚刚开幕的名为亚历山大.卡尔德与当代艺术:形式、平衡与     

艺术介入社会再思考

本文以中国当代艺术与社会的关系为研究对象,在耙梳艺术介入社会的历史脉络中,辨析介入社会是艺术的历史宿命;而在当下中国的历史条件下,艺术应该如何履行自己的使命则需在地域文化、历史情境下进行思考;作为参考,一些渐成趋势的新模式值得我们深思。     

略论现代陶艺的发展

我国现代陶艺的发展起源于70年代末和80年代初,在这20多年的发展过程中,现代陶艺取得了很大的成绩和广泛的影响.本文从传统陶艺与现代陶艺的关系、我国陶艺发展的现状以及当代艺术对陶艺发展的影响等方面出发,分析了我国现代陶艺的发展.     

初探当代艺术感性

当代艺术是一个以文化的身体体验为原发的"生活世界",体现人类的自由需求和潜能。当代艺术感性的理论主要以梅洛—庞蒂的知觉现象学为理论依据,对艺术感性要素的分析主要体现在身体化、知觉化,语言暴力化及由此而生成的新的社会批评中。     

数学与文化2——视觉完美性：数学与创造

创造在人类所有活动中扮演着一个重要的角色。本书是《数学与文化》丛书中的第二本，着重介绍数学、文化与众多领域的创造之间的紧密联系，这些领域包括建筑、当代艺术、地理、计算机绘图、文艺、戏剧和电影。近年来，得益于计算机绘图的出现，可视化在数学的某些部分中的角色越来越引人注目。这类新“可视化数学”必然会为艺术创造与数学之间的联系打开新路，本书收集了关于这些问题的论文。