简论抗战时期翻译戏剧的战斗精神——以朱生豪《哈姆莱特》译本为例

莎士比亚的著名悲剧《哈姆莱特》诞生于17世纪初的英国，翻译家朱生豪在抗日战争期间将《哈姆莱特》译人中国。从该剧本诞生的社会语境、译人中国的时代语境和译者个人的翻译目的乃至译本的思想内容等方面综合来看，《哈姆莱特》译本在中国抗战的大环境下被赋予了丰富的战斗精神。     

莎士比亚《哈姆莱特》的戏剧叙事

长期以来,叙事学界关注的是民间故事、神话和小说的叙事,而忽视了戏剧的叙事。通过对《哈姆莱特》的分析,可以发现其中的戏剧叙事策略：首先,戏剧中多个叙述者的外聚焦视角叙事不仅能揭示人物心理活动,而且还能造成一种特殊的叙事气氛,提高叙事强度并引导叙事发展;其次,作为“魔器”的“戏中戏”叙事是本剧叙事进程中的关键转折点;最后,哈姆莱特国王的鬼魂是叙事的“国王”,主宰着全剧的叙事走向。上述叙事策略显示出莎翁独到的戏剧叙事艺术,同时还泽被后世,促进了戏剧艺术的发展。     

《哈姆莱特》艺术论

《哈姆莱特》在题材挖掘、现实描绘、情节构织、人物刻画、语言运用等方面,都达到了炉火纯青、精湛卓绝的地步,集中体现了莎士比亚悲剧创作的总体特色.概括起来,可归纳为推陈出新,思想深广;生活画面广阔,悲剧气氛浓烈;情节生动丰富,场景富于变化;人物形象鲜明,性格复杂典型;语言丰富多彩,富于个性特征等五个方面.     

从电影《夜宴》看《哈姆莱特》剧本在中国影视解读中的异化

如何使莎剧为中国当代观众所接受并喜爱是近年莎剧研究关注的课题之一。《夜宴》就是《哈姆莱特》在中国影视解读中异化的例子。通过分析贯穿《夜宴》全剧的"面具",从主要人物戴上面具到摘下面具,再联系莎翁剧作《麦克白》中的麦克白夫人形象,指出《夜宴》对《哈姆莱特》中"蒙面的王后"形象丰满后表达了新的主题:欲望。这是搬上中国银幕后的超越,但美中不足是对王子形象刻画的简单化。     

哈姆莱特不同人格的对话与复仇的延宕

对哈姆莱特在复仇过程中为什么一再延宕这个问题的解读一直是仁者见仁．智者见智。但无论哪一篇论著都不可能完全解读《哈姆莱特》这一问题的丰富内涵。本文将从巴赫金的复调理论分析哈姆莱特人格的两个主要方面以及其复仇过程中的延宕,论证了哈姆莱特不同人格间的对话是哈姆莱特在复仇过程中延宕的重要原因。     

复仇者的批判力量——重新解读人文主义悲剧《哈姆莱特》

莎士比亚的代表剧作《哈姆莱特》突出地反映了文艺复兴时代的人文主义思想。一方面主人公哈姆莱特身上所蕴含的机智、勇敢集中体现了人文主义者的全部特点,另一方面优柔寡断和迟疑不决又使得他的复仇故事最终归于悲剧。文艺复兴时代人文主义思想的所有内涵都显现在这里。人文主义对于社会的批判充分显示在这里。     

朱生豪译本《哈姆莱特》中的概念整合初探

由美国认知语言学家Gills Fauconnier提出的概念整合理论,作为认知语言学的重要理论之一,已经应用到了语言研究的很多方面,翻译领域也不例外。本文利用概念整合理论对朱生豪的译本《哈姆莱特》进行研究,试图将朱译《哈姆莱特》中的概念整合现象进行具体的解释,从而得出一些可供翻译者和翻译研究者参考的公式化的翻译规则与策略。     

哈姆莱特困境的化解——兼与约伯的困境比较

在是否替父报仇的问题上哈姆莱特犹豫不决,由此形成了哈姆莱特困境的核心,也成为几百年来文学批评者们难以卒解却兴趣不断的一个难题。本文由圣经入手,从莎士比亚与圣经的关系生发开去,并借鉴了西方诸多对此问题的论述,指出哈姆莱特化解自己困境的努力是在上帝缺席的情况下对上帝权柄的僭越,并与约伯在苦难骤临时先是默默忍受而后大声诘问最终却未僭越上帝权能的做法进行了对比。最后指出在上帝缺场或者神意干预缺场下人类试图把握自己命运的种种努力终将归于徒劳。     

《哈姆莱特》的爱情线索

莎剧《哈姆莱特》中哈姆莱特与奥菲利娅的爱情线索是交织于复仇主线之下的一条副线。这条线索在情节发展上两次引发戏剧冲突，不可或缺地推动着戏剧情节的突转式发展，营造出强烈的悲剧效果。     

哈姆莱特为何不能放下也不能掮起？——从新教预定论解读哈姆莱特的性格“软弱性”

哈姆莱特的性格是文学史上一个解不开的谜。从对文本的细读发现老哈姆莱特的鬼魂出现、哈姆莱特受鬼魂之托复仇雪恨一事具有强烈的新教预定论色彩,“重整乾坤”便成为哈姆莱特命定的使命。然而一方面“重整乾坤”和哈姆莱特个人的价值追求背道而驰;另一方面,肮脏、混乱、虚无的现实使他找寻不到重整乾坤的希望和生存的价值,理想与现实的冲突迫使哈姆莱特将自我流放到疯狂、自杀的边沿。