古筝的演奏技巧和欣赏方法

在古筝演奏中要达到理想的效果，肩、臂、腕、指这几个主要部位的有效配合以及如何处理好紧张与放松的问题是十分关键。要提高演奏水平，学会对曲目的欣赏很重要，以《春江花月夜》为例，对乐曲源流、音诗意趣的理解和领悟，是将诗歌要素和音乐要素融合一体的基本前提。     

对社会古筝培训若干问题的思考

近年来,我国掀起了又一轮古筝学习的热潮,目前全国习筝人数已超过300万,古筝培训机构如雨后春笋遍布各大城市角落,古筝培训产业化发展的趋势已逐步形成。但因此,古筝培训事业却又严重面临培训机构盲目发展、抢夺生源、教师资质良莠不齐、教学质量无法保障的状况。如何促进古筝事业良好、有序、稳健的发展,成为古筝培训产业发展的重要课题。     

关于建立科学规范社会古筝教学模式的思考

本文旨在寻找当前古筝教学中存在的主要问题,提出科学古筝教学的设想。通过对教学思想、教学内容、教学方法等方面的论述,来构建现代科学规范社会古筝教学模式。     

论地域性文化对古筝流派形成的影响

古筝已有近三千年历史,它在华夏大地上由于地域的不同而形成了各具特色的古筝流派。这些流派大致可以划分为北方古筝流派和南方古筝流派,其中北方筝派主要有陕西筝派和山东筝派,南方筝派主要有客家筝派和浙江筝派。不同流派在演奏技法、曲目形式、表演风格等方面都受到了地域性文化的影响,其中影响最大的是地方曲种音乐、传统民俗民风和特色语言文化这三种文化要素。     

启蒙主义时代的戏剧性对话——基于莫扎特钢琴协奏曲的初步研究

探讨莫扎特钢琴协奏曲的表现手法与美学理念.认为莫扎特的钢琴协奏曲创作显示出的一个最基本的原则,就是对传统模式的抛弃,突出了钢琴与协奏乐队之间平等的对话原则.充满戏剧性的表现手法则显示出了启蒙运动时代基本美学理念与审美追求,作品充分地表现了莫扎特音乐的所有光彩和技艺.     

科雷利作品的主调音乐创新

科雷利的创作处在巴洛克时期——即主复调转型的特定时期,其主调音乐有了较大的创新,这种创新对奏鸣曲、大协奏曲体裁的确立也起到了重要作用。     

民乐考级对古筝教育的影响及对策

近年来,艺术考级的社会影响已经遍及全国大小城市,随之带来的功利性和艺术性的矛盾也是显而易见的。民乐考级推动了民乐学习热潮,这种热潮也带来考级弊端。规范师资队伍,改进考级方法,严格考级标准利于古筝教育长远的发展。     

浅析门德尔松e小调《小提琴协奏曲》第一乐章之演奏方式

本文是通过对门德尔松e小调《小提琴协奏曲》演奏技巧的分析,让学生得以了解怎样去诠释整个乐章。本文再三强调:在演奏的时候,绝对不能仅仅满足于乐谱的演奏,而对乐谱中提到的记号和重音不加理会。要知道速度和色彩变化的原则是演奏解释任何一首作品最重要的原则,因为他揭示出作品的音乐内容。     

悲壮凄婉 撼人心魄——古筝协奏曲《临安遗恨》解析

《临安遗恨》以其新颖的古筝音乐艺术和演奏技术开发奠定了它中国新时期筝乐代表的历史地位。它在筝乐历史发展中承前启后，在技术探索中传统而又现代，在艺术特色上个性突出，在中国古代音乐文化的现代化发展上进行了卓有成效的具态探索。     

省院联姻 共谱“创新广东”协奏曲——【开篇语】

广东作为我国改革开放的先行者和排头兵，30多年来取得了令人瞩目的成就。站在新的历史起点上，广东的经济社会发展既面临难得的发展机遇，也面临诸多的问题和挑战。广东省委、省政府始终以提高自主创新能力作为推动广东科学发展的主要突破口。