从独语到对话——冯至昆明时期创作的话语空间

抗战时期,冯至旅居昆明后方,生活的变动和现实的经历让他扩容了诗歌内涵、拓展了创作体裁,诗集《十四行集》、散文集《山水》、小说《伍子胥》都成书于这一时期.在林场相对隔绝的生活空间中,冯至进入了生命的沉潜阶段,其作品继续了早期抒情诗歌中的独语风格.但在这一时期,冯至独语的内涵体现为生命存在的个人体验和意义追问,独语语境不再拘囿于作家一己的哀乐而引入了对话因素.在与自然、历史、先贤等交互性对话结构中,冯至将个人性的生命体验和思索提升到了普遍性的对生命存在的审视和生命价值的探寻.同时,冯至通过外向性的语言将大众预设为隐含读者和言说对象,从而寻求在特定历史境遇中向着时代和大众发言的个人化方式.本文试图探索冯至如何在独语与对话的辩证关系里,完成了个人话语空间向着大众与时代的敞开;从中发现处于特定时代和历史境遇中的作家如何在个人性、时代性与大众性之间找到平衡点,在对文学的独立性和自律性的确认中,彰显出现代知识分子的现实关怀和独立人格.     

从"狭窄的心"走向"大的宇宙"——冯至从《昨日之歌》到《十四行集》的诗歌转型解析

冯至20年代的诗集《昨日之歌》和十多年后创作的《十四行集》之间出现了巨大的转型,转型幅度之大,令人费解。通过对这一阶段冯至现实和精神生活的考察,解析了这次转型深处的内在依据。     

幽婉动听的笛声——评冯至早期抒情诗

冯至被鲁迅称为“中国最杰出的抒情诗人。”其早期抒情诗以幽婉轻柔的笔调，深邃的意境而具有很高的审美价值。本篇从含蓄蕴藉，情景交融，春愁秋恨的情感抒发，以及音乐美诸方面来讨论冯至早期抒情诗的美感。     

幽婉的情思与哲理的追寻--论冯至20年代的抒情诗

冯至是20世纪中国诗歌史上至关重要的诗人，他在20年代所写的抒情蕴涵了自我忧郁的情思，同时包容了主体对生命的思考，这些精美的诗作以其丰厚的内涵预示了诗人日后成为存在主义在中国最为成功的诗歌表现者的诗学走向。     

诗意世界里的青春独白--评冯至早期的叙事诗

在20世纪20年代的诗歌创作中,冯至的<昨日之歌>已有相当高的艺术成就,特别是其创作的叙事诗,为数不多,却独具风范,在现代叙事诗发展史上占有重要地位.诗人深受德国谣曲和中国古典诗词影响,以叙事诗的表现技巧,把诗的境界美、诗意美与个人化情感抒发巧妙结合,展示诗人青春时代独有的生命体验.另一方面,诗人不自觉地将个人的情感体验融入到"五四"大背景下,使其创作表现出一种现代悲剧意识,在现代叙事诗中"堪称独步".     

诗与哲－－再议《吹箫人》、《帷幔》、《蚕马》

本文选择冯至三首富有代表性的爱情叙事诗，从作品的哲理构成分析诗人早期自觉或不自觉的将诗情与哲学思索相结合的特色。     

硝烟中的沉思——论二战时期冯至与川端康成的生命意识

在二战这一特殊时期,冯至和川端康成对生命有着相同的体悟:生命与自然融为一体;孤独是生命中挥之不去的情绪;死亡是司空见惯的生命现象;生与死相生相克又相依相存。二者的生命意识又有各自特点:冯至是一种入世的生命观,川端康成是一种超世的生命观。二者观点"和而不同"的背后有着文化的因素。     

完美的人生悲歌--探讨冯至早期四首叙事诗的意义

冯至先生在他的第一部诗集<昨日之歌>中的四首叙事诗的意义在于,挖掘出了爱情悲剧的背后隐藏着更大的命运悲剧,使他创作的主题转向了对"人"与"命运"最纯粹的自我思考,让他的诗歌超越了时代,引起我们的共鸣.     

不纯粹的叙事--论冯至20年代叙事诗的"家园"意识

鲁迅先生给予冯至“中国最杰出的抒情诗人”的褒扬，是因诗人中后期的创作。如今看来．诗人早期创作的四首叙事诗的成就也不容小觑，它们包蕴的诗人生命意识的清醒姿态，诗人的“家园”意识，以及诗人在生命荒原中“无家可归”的惶惑和“寻家无着”的焦灼，无不使之带上了一种超越时代思想情绪的色彩。     

论冯至《十四行集》的存在主义沉思特质

冯至诗歌艺术个性最突出的特征,在表现内容上是对生命的独特沉思。冯至诗歌的沉思是主动积极地对有限生命的反思,是寻求意义、指向意义的活动。冯至在他的十四行诗中发展了存在主义哲学思想,并给予存在主义哲学思想一个新的阐释。这使得冯至的十四行诗成为沉思的诗的典范,在中国新诗史上具有不容替代的独特价值。