走向当代形态的彝族散文创作

当代彝族散文整体上具有写实倾向,产生了一批富于表现力、充满激情与力度的杰作;同时,拘泥于生活现实对艺术表现的自由也有所限制,文学观略显单一。以写实为基点,一些当代彝族作家逐渐走向“文化大散文”,深掘少数民族审美特质,贡献出许多新的文学意象。因此,突破单一化的文学观、走向更加自觉的文体探索、开掘民族审美文化的新内涵,产生自己的文体家,是彝族散文走向当代形态的重要环节。只有获得文体的自由与自在,当代彝族散文才能够超越民族风情之展现,对自身民族深厚的审美意识有一种新的认知,进而为中国文学艺术做出不可替代的贡献。     

雏议意笔人物画创作

怎样发掘我们的创造潜力,我们在最初学习传统人物画的时候就能敢于提出疑问,哪怕对一点点反叛或不言听必从都可以兴奋,即使在学习过程乃至竖满规则的创造道路上偶然拾得,也会撩拨起创造欲的神经,使我们在模仿的途中备感创造的饥渴,不停地启盼创造将给我们带来的欢呼雀跃.     

艰难复兴——浅谈近代以来中国工笔人物画的发展契机

中国工笔人物画走入近代,便开始了一个崭新的历程。封建统治的日趋崩溃,背景文化的日趋多元,及西方思潮的大量涌入给中国文化带来了重要契机,这个时期的中国工笔人物画一改过去脱离社会、重复古人的积习而紧随时代的风云变幻,以强有力的造型能力和笔墨形式显示了独有的民族艺术特色,在广泛吸收、借鉴多方面艺术影响的同时,依然按照自身的艺术规律富有生命力的发展着。     

由周思聪的绘画历程看水墨人物创作的演变

20世纪水墨人物画的变革和发展是非常有成就的,其中一个重要的变化就是三四十年代徐悲鸿、蒋兆和开创的写实主义新画风.周思聪是经历两个不同时期的画家,其前期的作品继承了蒋兆和的风格特点,用传统的笔墨语言直面生活;后期则用现代绘画语言切入当下现实生活,既融汇了西方现代构成艺术,同时又关注中国审美文化.本文通过对周思聪绘画历程的研究,透析出当代水墨人物画由传统向现代转型过程中所呈现出来的特征和变化.     

气正格高的写真

正学画伊始,我就十分敬仰李延声先生。早在20世纪70年代,他创作的《煤海盛开大庆花》、《千秋功罪,我们评说》等国画作品,就产生了全国性影响,留给我非常深刻的印象。延声先生的这些作品把大幅度的姿势动态引入画面,造成强烈的动感和视觉冲击力,充分地展现了那个年代所特有的澎湃激情和昂扬气质。     

观看方式与造型观念

中国文化的感悟方式是心怀两极,择取其间适意的状态为所指（即目标指向）,但能指（即表现状态、水平）却中而不庸。中国画迥异于西方绘画,究其根本在于文化和观看方式的差异。本文对以物观物、以情观物、以心观物的观看方式和写实、意象、抽象造型观念以及观看方式与造型观念的内在关联进行阐述。     

现实视野下的民生观照——新写实小说另析

站在今天的视角,上世纪八十年代末九十年代初,着力于表现凡人的凡俗生活的新写实小说,与其说显示的是当时作家们所谓的精神滑坡的世俗化取向,不如说展现的是作家们超于常人的对生活的犀利洞察与深刻思考。平淡的叙述中透露出对生活的无奈,如今依然是芸芸众生们面临的客观现实。     

新时期工笔人物画的精神内涵——写意性

中国艺术观是以"写意"为特点的,"外师造化,中得心源"是其绘画的创作原则.工笔人物画理应在新时期既发扬传统的优势,又兼具现代意识,主客观情景交融,开拓出新天地来.     

论中国人物画笔墨的继承和发展

中国人物画的表现形式经历了数千年的发展演变，形成了多种风格和流派以及独特的绘画理论和造型体系。人物画笔墨传统应在继承中不断的发展和创新，才能展示旺盛的生命力。     

试论中国现代诗化小说的意义和地位

诗化小说在现代抒情小说中占主体地位 ,它与写实类小说相抗衡和补充 ,推动现代小说文体的发展。诗化小说拓展了小说反映生活的广度和深度 ,强化了小说的审美品格 ,推动了现代小说观念的转变。当然也存在着一些缺撼和不足