瓦萨里对艺术发展史的评判准则

瓦萨里是文艺复兴时期著名的画家、建筑家和作家,他被公认为是西方的第一位艺术史家.他认为模仿自然的古典艺术是完美的,并以将文艺复兴各阶段的艺术相对于这一评判准则所达到的不同程度,将其描述为诞生、成熟、衰老和死亡四个阶段,类似于生物生长的演变过程.     

艺术史中的“异形”

提出了美学形态中“异形”的概念．分析了在原始艺术、中国艺术、西方古典艺术、西方现代艺术、后现代艺术等不同历史时期或不同地域“异形”的形态和产生的原因．认为“异形”不能笼统地概括为“变形”,而是“常态形”形态发生质变后的一种新的造型形态,呈现出一种怪诞和奇异的美学特点．在艺术史中,“异形”这种乖张的造型部分受到主流意识形态的压抑,因而,呈现为一种非主流的状态,但却显示了一种鲜活的创造性．它跨越千年,始终在暗示人类想要超越理性与现实的冲动、想象和浪漫．     

17－18世纪意大利古典艺术歌曲在我国声乐教学中的映射

17－18世纪意大利古典艺术歌曲是人类声乐宝库中珍贵的经典作品，其不仅受到中外歌唱家的追捧，并且被如今世界各国音乐学校所喜爱，将其列入声乐专业必修课程，为学生学习美声演唱法奠定了理论基础。本文重点探究了17—18世纪意大利古典艺术歌曲在我国声乐教学过程中的重要作用，有利于进一步提高我国声乐教学质量。     

艺术鉴赏

矫饰主义是指1520年至1600年间流行于意大利的一种绘画风格，源自意大利文“manirera”。大部分的矫饰主义画家都轻视自古典艺术到文艺复兴时期所建立的艺术“规矩”。矫饰主义作品的特性坚持以人物为优先考量，色彩的运用不在于描绘形象而是用来加强感情效果。主要画家包括布隆兹诺、阿尔比诺等。     

中国古典艺术中的自由意识

一个民族的文化内容与文化形式之间往往存在着错综的关系。艺术作为文化的一个典型“文本”既受制于文化语境的制约，又表现了一种文化内蕴。本文通过对中国古典艺术审美特征的分析，发掘积淀于中国古典艺术中的自由意义。