图像美学质量评价技术发展趋势

 图像质量评价是利用计算机模拟人类视觉系统自动评价图像的失真程度,而图像美学质量评价是利用计算机模拟人类对美的感知与认知,自动评价图像的"美感",分析图像在构图、颜色、光影、景深、虚实等美学因素影响下所形成的美感刺激,这是计算美学与计算机视觉、心理学、虚拟现实等领域的学科交叉新方向,其在摄影摄像、电影电视、电子商务、服装设计、平面设计、文稿设计、工业设计、汽车行业、建筑行业、美容美妆等多个行业具有良好的应用前景。本文回顾了图像美学质量评价的发展历史,从基于人工设计美学特征的方法、基于美学特征深度学习的方法、图像美学质量评价的新任务、图像美学质量评价数据集构建等方面综述了该领域关键技术的发展情况,并展望了图像美学质量评价及其关键技术的发展趋势。     

复兴汉字文化

走在繁华热闹的城市街道上，当你举目四望，五花八门的各类门牌、广告用语冲入眼帘，都是我们所熟悉的汉字，但却字体不一、颜色各样、形态相异，仔细端详、审视，醒目是其追求的共同目标，但若论美感、视觉艺术、汉字文化的传播与表达，则难以找到其中的踪迹。     

梵高绘画风格特点的数字化分析

利用稀疏编码算法提取的图像特征可用于视觉艺术作品的风格分析,但往往并不对训练所得的基函数做深度的数据挖掘。通过对视觉艺术作品的稀疏变换,获得能反映风格图像本质特征的训练基,对训练基进行空间特征量统计及高阶特征量统计。利用训练基的Gabor变换能量,对梵高不同时期风格作品进行归一化互信息计算,从而对梵高不同时期艺术作品差异特点做出分析。仿真结果表明,对基函数的深度挖掘,能够将人们对基函数的直观感受进行数字量化,在一定程度上对作品风格做出区分,并可为画作评论提供一定参考。     

视觉艺术令科学“看得见”

现在的科学技术越来越尖端，人们理解起来也越来越困难。如何让人们轻松知晓最前沿的科学研究成果？一个重要的方法就是让这些科技成果“可视化”，也就是用图片、     

浅析中国传统文化元素在现代视觉艺术设计运用与拓展

该文从中国传统文化元素在现代视觉艺术设计的各种表现形式入手,浅析了传统元素在现代视觉艺术设计中的应用与延伸,结合现代视觉艺术设计的发展趋势,就把握好传统装饰图案的传承关系,充分运用好图案、色彩的对比、统一及变化等基本规律等做出探讨,强调在国内从业者只有在关注国际、多元的同时,更要立足于本土文化、充分挖掘传统特色的造型元素,才能形成对于视觉造型元素的厚势优势,使作品不断获取营养和永续发展的动力.     

论陶瓷装饰艺术与视觉艺术

陶瓷装饰艺术不仅以千资百态的精美造型著称于世,而且以其丰富多彩的装饰使人赏心悦目,成为独特的审美对象。陶瓷装饰是构成陶瓷器整体的重要组成部分。陶器的诞生是以实用为目的的,但从它产生之日起,就注定与艺术密不可分。本文从纹样艺术、肌理艺术和色彩艺术三个方面探讨了视觉艺术在陶瓷装饰艺术中的应用。     

视觉艺术令科学“看得见”

为了鼓励研究人员把科学技术转化为“看得见”的视觉艺术，美国国家科学基金会每年都要举办“国际科学与工程可视化”大赛。最近，第九届（2011年度）竞赛组委会宣布了评选结果——竞赛分为照片、插图、海报、互动游戏和视频5个类别——从来自33个国家的212件作品中评选出18件获奖作品。以下刊登的是这次大赛的部分获奖作品，以飨读者。     

视觉转向与触觉美感——论书法艺术的触觉美感其一

书法不是单纯的视觉艺术。然而,视觉毕竟是太突出了。展厅书法存在着明显的唯形式唯视觉倾向。这样就容易忽略视觉表象背后的更多内容,书法本质性的真美反而被视而不见了。书法作为典型的中国艺术,其审美的特征就是明确的综合性取向。既如此,触觉美感的提出也就获得了契机。     

浅论工艺美术史在设计专业中的教学应用

工艺美术史是社会发展的形象化记录,也是人类不同视觉方式的展现,它蕴涵着丰富的历史人文知识和艺术形态方式,对当今设计思维有着启发与借鉴意义,因此它是我国高等院校设计及相关专业的重要基础理论课程。但是,目前工艺美术史课教学方式还很不完善,教学效果令人难以满意,要想真正把这门课的作用发挥出来,我们必须对它给予足够的重视,在教学上进行思考与大胆探索。