湘方言的“娭（母也）”和客家方言的“（女哀）姐”

“娭（母也）”主要流行于湘方言地区，“（女哀）姐”主要流行于客家话地区。“娭”比较准确地记录了湘方言nai的词音；“（女哀）”是客家人或者说是其他文人专门为客家地区所造的俗字。“（母也）”字较早出现在《方言》中，“姐”字较早出现在《说文》中。“（母也）”和“姐”在早期（汉代或者汉代以前）都是指称母亲。“娭（母也）”和“（女哀）姐”在词源上是同源的。在使用上、意义上、色彩上和地域范围上则有所不同。比较它们的异同，探索它们的源流，分析它们的意义和使用情况，可以加深对“娭（母也）”和“（女哀）姐”的了解。加深对方言称谓词的认识，补充现有字典词典之不足。丰富现代汉语词汇的研究。     

感伤主义思潮下的魏晋哀挽文学

魏晋感伤主义的弥漫和文人对死亡的感触与表现,既是汉末哀生之风的延续和发展,也是从原始神话到两汉时期人们的死亡态度在文学上的反映。魏晋哀挽文学在这种社会思潮和审美趋向的影响下,抒情的私人化色彩更加凸显。     

古代哀牢国的疆域范围和民族构成再探

古代哀牢国存在明显的狭义、广义之分,狭义哀牢国指哀牢本部及其有效控制下的几个小邦,即公元51年归附东汉的近一万八千人及其分布地域;而广义哀牢国则包含了哀牢本部和名义上隶属于哀牢部的众多小邦,即公元69年随哀牢王一起归附的七十七个小王、五十五万多人口及其分布地域。广义哀牢国的范围非常辽阔,包含了今滇西南大部分和今缅甸大部分,应已延伸到印度洋沿岸地带。广义哀牢国境内有多种民族,包含了孟—高棉语族、壮侗语族和藏缅语族的先民。     

《金阁寺》:物人映衬的叙事特色与物哀美学的艺术呈现

《金阁寺》中的金阁作为贯穿小说始终的重要物象，不仅为人物沟口提供了美好想象、理想幻灭、自我毁灭的契机，也在他处理同“重要他者”的关系中发挥了重要作用。金阁的多面形象映射了沟口不同时期的心理状态，构成了沟口精神嬗变的伦理标志物；沟口的多面形象与金阁的多重物象隐喻遥相呼应，成了金阁“物语”表达的参与完成者。小说在写人状物的“双线并进”中探讨了欲望与诱惑的“无常”。     

鲁迅与中法文学交流

鲁迅是我国介绍法国学的先驱。他的译活动起始于雨果的随笔《哀尘》，发表于1903年，嗣后，以不同的形式向我国读介绍了雨果、凡尔纳、法朗士、腓立普、纪德等名作家作品。鲁迅的创作受到法国学影响，他的作品也很早引起法国坛注意。《阿Q正传》1926年即被翻译成法在巴黎发表。鲁迅与罗曼·罗兰的友好交往，为中法学的交流揭开新的一页。鲁迅与法国学的接触相当宽广，浪漫主义，现实主义、立体未来派诗人、兼容并蓄。从与法国学交流中，我们看到鲁迅与世界学整体关系的一般特点。     

唐赋考释三则

《悲甘陵赋》、《愍征赋》、《鄠郊赋》是唐代已经亡佚的三篇辞赋,一度颇有影响,其中《悲甘陵赋》叙述安史之乱,《愍征赋》记载中和年间黄巢军陷长安事,二赋结合自身经历叙述社稷兴亡,是对《哀江南赋》赋史精神和悲怨传统的继承,《愍征赋》除继承《哀江南赋》的悲怨传统外,其遒逸凄艳的风格和用典艺术亦得益于后者。     

川端康成文学风格的转变与其人生轨迹的关联

1968年，川端康成获诺贝尔文学奖，是继泰戈尔之后第二住获诺贝尔文学奖的亚洲作家。川端康成的创作历程十分曲折，其文学风格主要经历了两次变化。一是由表现孤儿情感、描写自己爱情失意的“私小说”到体现日本传统的物哀、幽玄美的文风的转变；二是转向二战后以《千只鹤》、《山音》为代表的主要追求感官享受和渲染病态的性爱，或多或少染上了颓伤色彩的风格。本文拟从川端康成特殊的人生轨迹入手，探讨川端文学风格的转变与其所处的社会背景、人生经历的关联。     

日本人的美意识——物哀

日本人的美意识中“物哀”是极其重要且经常被提及的。本文通过分析“物哀”美意识产生与发展直到被明确提出的过程,阐述了“物哀”的具体含义与在日本文学、文化、生活各方面的表现,论述了“物哀”对日本人的精神世界的巨大影响。     

"临终的眼"无限的话--川端康成自杀原因浅析

日本著名作家川端康成自杀身亡,引发了许多猜测.指出其自杀具有作家个人、社会历史及文化诸多方面的原因;指出他独特的人生观、生死观、死亡美学观念是造成其自杀的重要内在原因.     

略探古诗词中月与原型意象合用所抒发的情感

月亮是一个被公认的多样性的意象本体。古人们非常注重把这样一个多样性的意象本体与哀愁的原型意象结合，用以抒发情感，表达愁思，本文探究这种合用产生的深切入骨的情感。