论《东皇太一》的神性及其艺术风格

<东皇太一>庄严肃穆、雍容富丽、热烈虔敬的艺术风格,极具感染力.这种独特的艺术风格形成的主要原因在于"东皇太一"至尊的神性.首先从祭祀仪式的特点来观照"东皇太一"的神性,然后从"太一"的称呼上来分析其至尊的神性,最后从"东皇"这个称呼以及它与"太一"相结合的角度再进一步来论述这个问题.     

木华《海赋》发微

木华《海赋》气势恢宏,奇谲瑰丽,不仅在同类赋中卓然独绝,即使在所有自然题材的赋作中,也堪称佳制.作者重点继承了汉赋铺陈名物的方法,在此基础上,踵事增华,融入自己奇幻非凡的想象以及当时丰富的社会知识,形成了这篇独特的作品.从赋史发展的角度来看,木华《海赋》是大赋短暂复兴的产物;从同类题材的海赋发展过程来看,则是突破、超越和丰富的结果.     

阮籍五言《咏怀》诗之感伤情怀

阮籍五言《咏怀》诗充满感伤，其内涵包括时代政治之压抑，个人处境之艰难，然而更多的是一种忧生惧死，孤独渺小的无奈和深沉的绝望，这与建安文学之悲慨有着极大的区别，它主要源于人生之短暂，祸福穷达之无常。这种人生固有的痛苦为何在阮籍《咏怀》诗里表现得格外突出，其原因除了时代政治、个人处境之外，还有更为深刻的原因：生死观和天命观的变化发展。     

名字序文体源流和特征

古代“士冠礼”上的祝福语“字辞”是后世“名字序”这一文体的滥觞，名字序用来说明名与字的含义以及二者的关系，表达对被命名、字的人的祝福和训诫。宋代名字序的写作达到了兴盛，并一直延续到元、明、清三代。名字序从形式到内容自由灵活，是一种独具特色的文体。     

建安七体的发展

建安七体较汉代七体,在知识与文采方面均有丰富和超越。王粲《七释》与曹植《七启》在名物的种类和相关知识方面予以拓展,引入歌舞表演等新的题材因素,展现出建安赋家的博物修养。王粲《七释》思想观点和说理论证的技巧较汉代七体有较大发展。曹植《七启》注重文学趣味的营造和表现,赋名物以美感和趣味,运用具有神话色彩的想象和意象,展现出较高的文学性。建安七体较汉代七体的发展,是赋家之政治追求及博物风气与文学表达手段进一步发展的结果。     

"时、空、情、景"的漫衍更迭--柳永慢词艺术论略

柳永慢词的铺叙手法呈现出丰富多变的技巧，尤以“时、空、情、景”的漫衍更迭最为突出。深入探究柳词的铺叙技巧，可以更清楚地了解柳永在词的创作手法上的拓展，甄别柳词艺术的高低优劣，并以此透视柳永在词史上的地位和影响。     

发现叙述者

叙述是一种方式和技巧，它体现小说的审美价值。研究叙述的学科称叙述学。从叙述学角度进行作品鉴赏与解析，另有一番情趣和天地。本从叙述学中叙述的角度重读十九世纪法国作家梅里美的名《高龙巴》，通过寻觅叙述，剖析梅里美的思想，分析叙述本身的魅力；并探讨叙述对高龙巴的叙述方式，得出“《高龙巴》显示了故事体小说向性格体小说演进的痕迹”之结论。     

缠绵婉转话《九歌》——论《九歌》多样化艺术风格的形成

《九歌》诸篇,风格不尽相同。《湘君》、《湘夫人》、《山鬼》更多地融入屈原的自身情感,读起来格外缠绵宛转,绮靡伤情;《东皇太一》、《礼魂》以及《东君》、《云中君》、《大司命》、《少司命》、《河伯》诸篇,更接近《诗经》颂体的风格,更多地显现出＂和平婉丽、雍容整暇＂的风格;《国殇》则灌注了屈原强烈的爱国之情和深切的体恤士卒之情,充满凛然之气,阳刚之美。《九歌》艺术风格的形成,与＂悲壮顿挫＂的楚声亦相关联。     

极盛中的衰颓--论清真词的艺术生命

清真词创造了词在语言、章法、声律等技巧上的极度繁盛，但这种赋化的倾向也导致了清真词艺术生命的衰颓。清真词题材单一，反映出北宋末期士风的衰颓，情感纤弱、造作，缺乏感染力，过于讲究技巧、密集用典形成阅读障碍，气韵滞重，以致盛极而衰。     

浅析《诗品》"以悲为美"的审美倾向

南朝钟嵘《诗品》在选诗和评诗上明显推重对怨情的抒发和表现，各家批评史对此现象的看法基本是从历史背景和文学的政治教化功能角度出发而言的。实际上，钟嵘《诗品》对诗歌抒发怨情的推重体现了魏晋南北朝士人以悲为美的审美倾向，这种倾向的形成是诗歌以抒发情感为本位的观念成熟的一种标志。同时，以悲为美的审美倾向的盛行与魏晋玄学的关系亦十分密切。