论肖邦C大调前奏曲（Op.28,No.1）的音乐特色与演奏

肖邦的24首前奏曲（Op.28）,在＂西方音乐之父＂——J.S巴赫＂旧约圣经＂中前奏曲的有益借鉴下,成为前奏曲这一创作体裁的典范之作,对后世影响巨大。而C大调前奏曲（Op.28,No.1）作为整部作品的＂开场白＂,起着引领全局的重要作用。研究和发掘其在演奏和教学中的价值,从另外的视野窥探这首作品所散发的永恒艺术魅力,是对其进行＂渡创作＂的必由之路。     

论肖邦《二十四首前奏曲(OP.28)》的创作

在肖邦浩如烟海的钢琴音乐作品中,其<二十四首前奏曲(OP.28)>的创作无论在形式还是内容上都十分独特、丰富,充满着典型的浪漫主义色彩,是一部能够完全代表肖邦最高创作成就的经典之作.正如傅聪说言:"生与死的大千世界,好像万花筒一样.没有一部作品像二十四首前奏曲那样描述从欢乐到死亡,包罗万象."     

钢琴演奏中"见点即跳"的误区辨析

跳奏是钢琴演奏中最基本的弹奏方法之一.在钢琴演奏中,为避免"见点即跳"的现象出现,要求我们不能脱离音的时值谈跳音,不能脱离记谱方式的不同谈跳音,不能脱离作品的时代风格谈跳音,不能脱离作品的情绪谈跳音,不能脱离手的不同动作部位演奏谈跳音.     

钢琴集体课教学中应注意的几个环节

就钢琴集体课教学中应注意的几个重要环节进行了深入探究.     

肖斯塔科维奇《升g小调前奏曲》艺术特色分析

肖斯塔科维奇,前苏联最重要的作曲家之一.一生创作有大量重要的音乐作品,如十五首交响曲、十五首弦乐四重奏、歌剧<麦克白夫人>、新古典主义风格的钢琴曲集等.本文从<24首前奏曲与赋格>中选例<升g小调前奏曲>为研究对象,从作品的曲式结构、音乐材料及发展手法等方面进行了较为详尽的分析,以期能窥其艺术特色.     

蹒跚学步--音乐剧在中国的20年

音乐剧作为"舶来品",在中国的发展历经艰辛.必须消除美学观念上的误区、提高艺术功力和增强对音乐剧商业化特性认识,才能促使中国音乐剧健康发展.     

马头琴源流梳证

马头琴因琴头饰马而得名,是蒙古民族的象征,是最能代表草原音乐文化的载体之一,蕴含了独特的草原游牧审美文化、人文思想、风格气质和民族精神。其不但在中国甚至世界乐器家族中占有非常重要的地位,而且也是民间艺人、牧民家中所喜欢且必备的乐器。马头琴所演奏的乐曲,具有深沉粗犷、激昂的特点,体现了蒙古民族的生产、生活和草原风格。对于马头琴源流的考析,目前因史料缺乏等原因还存在明显的断层,导致了不同研究者的不同结论。     

巴渠船工号子的歌词艺术

巴渠船工号子是巴渠船工伴随划船、拉纤的劳动而产生和发展的艺术形式,其歌词内容生动的表现了巴渠船工的劳动场景、生活状况和内心情感。巴渠船工号子的歌词一般是表现巴渠各地风情、历史传说、男女之情、船工生活等方面的内容,具有大俗至雅、多种修辞手法并用、行文格式自由、衬词使用频繁和多种文化互为交融的特征。     

肖斯塔科维奇《前奏曲二十四首》（OP.34）研究——以C大调（OP.34NO.1）为例

肖斯塔科维奇一生为钢琴写作过大量作品,涵盖钢琴音乐的各个方面。创作于1932年至1933年的《前奏曲二十四首》（OP.34）在内容和形式上,均独树一帜,是一种全新的音乐体裁,对后世影响巨大,被称之为＂新古典主义的音乐格言＂。而《C大调前奏曲》作为这部套曲的开卷之作,充满着浓厚的＂肖斯塔科维奇式＂的＂先锋派＂风格,具有统领全局的作用。     

试论钢琴演奏中情感与理智融合的必要性

从音乐的本质内容、音乐的表演以及体验派与表现派合流的表演艺术三方面来论证情感与理智相融合在钢琴演奏中乃至所有艺术表演中的重要性，运用所学知识，结合自身的实际情况和实践中的体会、经验等阐述情感与理智相融合统一的美学原则。