中国书画的传统欣赏习惯与现代发展前景展望

中国书画是具有鲜明民族特点的文化艺术形式。在几千年的发展过程中，既在表现技法方面有了一整套创作规范，又在作品的评价方面形成了一种传统欣赏习惯。这种欣赏习惯似不成文的法规，长期影响着源远流长的中国传统书画艺术。在中西方文化交流活动日趋活跃的今天，它时时和各种反传统的艺术思潮发生着“碰撞”。这种传统欣赏习惯既有积极的方面，也有消极方面。了解、研究这种传统欣赏习惯，对挖掘、整理、研究中国传统文化遗产和中国书画艺术的发展及中国书画艺术走向世界都有着积极的意义。     

论中国人物画笔墨的继承和发展

中国人物画的表现形式经历了数千年的发展演变，形成了多种风格和流派以及独特的绘画理论和造型体系。人物画笔墨传统应在继承中不断的发展和创新，才能展示旺盛的生命力。     

硬质合金涂层的结合行为

通过氧-乙炔对硬质合金棒材进行了喷涂,分析了涂层组织和界面.结果表明:降低硬质合金棒材的烧成温度,喷涂层与基体形成了良好的冶金结合,冶金结合层改为10 μm,并探讨了其形成机理.     

浅议现代漆画课程教学的改革

随着现代视觉艺术呈多元化、系统化、个性化发展的趋势,漆画课程教学不能停留在模仿教学模式上加强创新能力的培养和训练,而应使学生在掌握传统知识的基础上发展其创新能力。从教学观念、教学内容及教学方法上进行教学改革,避免那种使学生缺乏创新意识和创新能力的教学方式。     

情趣与墨色的交融——论花鸟画写生教学

在艺术多元化的今天，如何把花鸟画写生这项实践教学活动搞好，不仅涉及到教育方法问题，还涉及到教育思想与教育观念的问题。本文就现代艺术思想多元化下，试图在坚持传统文化教育思想的基础上，论述实践教学活动中如何去培养学生正确的学习方法、激活学生敏锐的审美情趣、把握正确的花鸟画表现技能与技巧、塑造学生鲜明的艺术个性等方面的教学方法和教育教学的观念。     

油画技法中的灰色表现

灰色对于油画具有十分重要的意义。古典罩染技法产生的“视觉灰色”可以作为研究对象，以其在油画发展过程中向直接灰色转变为研究主体，可以梳理灰颜色表现与油画发展的重要关系，透析古往今来艺术大师们对灰色的表现。梳理灰色的创作系统，引发关于灰色命题的思考。     

“元四家”山水画的隐逸特征简

元四家在长期的绘画实践中，融合笔墨的写意精神，通过对物象描绘表达画家的主观心绪，忽略物象的形似而重神似，逐渐形成了尚逸、尚意的山水画风。文人画家主张“逸笔草草，不求形似”，追求“脱俗”和“自娱”的美学思想体现了文人画家之“隐”与山水画之“逸”的结合。     

论传统工笔画的审美意境

工笔画在画史中的尴尬处境,实乃文人画语境下的一元论所致。工笔画不等同于画工画,与画工画最大的区别在于画工画只描摹客体而无主体,而工笔画既有客体又有主体,在追求画外意境、诗性的同时,更注重画内的功夫,最求细节与意境、诗性的统一,故传统工笔画的审美,遵循着绘画性、社会性、文学性与精神性原则。     

基因视角的中国画研究

在生物学上,遗传是生物的一种属性,基因是生命的密码,是基因决定了中国画、油画的＂物种＂特质。＂生命的密码＂互相制约、相互提携共同打造了东方艺术的＂中国＂品牌。＂中国＂基因的变异与消失正是中国画的＂中国＂性逐步消解、中国画面临被逐步异化危险的关键所在。诸多的忧思与呼吁正是我们系统研究中国画基因问题、加固中国画本体精神的必要性之所在。     

现实背景下的中国画艺术

中国画作为中国农业化社会发展过程中的艺术景象，在其相对稳定和谐的自然经济背景下，承传有序，演变出新，浮星泛月，辉映千年。在今天，以现代工业文明为主体的世界一体化趋势和文化多元发展的现实背景下，中国画面临着前所未有的窘境。认知现实背景对艺术发展的决定性意义，对当代中国画艺术的探索与推进具有启示作用。