当代水墨画在走向多元中的误区

文章在分析了近代中国水墨画的时代背景后，指出了在看似华丽的外表下，近代中国水墨画已经走入误区。     

新艺术时代:素描教学与传统架上绘画存在的价值

近年来,各种以现代、后现代艺术名义出现的艺术样式,对传统绘画产生了某种意义上的冲击,传统架上绘画存在的价值受到怀疑.文章对架上绘画是否已经失去独立存在的意义,作为传统架上绘画重要基础之一的素描,在学院教学中的价值应如何估量等均作了客观的评述.     

中国古代山水画写意精神初探

中国古代山水画的写意精神,体现了中华民族博大精深的审美追求,它给予画家进行山水画创作的自由,是中国山水画艺术发展的传统主流。     

当代水墨画在走向多元中的误区

文章在分析了近代中国水墨画的时代背景后,指出了在看似华丽的外表下,近代中国水墨画已经走入误区。     

原始社会壁画艺术浅析

原始社会中的壁画艺术是原始社会生产力、生产关系与早期审美意识和原始宗教的综合反映。艺术的功利和审美目的共同促进了史前壁画艺术的繁荣与发展。     

山水以形媚道——谈中国古代山水画与老子之道的生命美学

中国古代山水画，源于发达的农耕文明社会，成立于玄学鼎盛的魏晋时期，受道家美学思想熏染更深一些。文章结合老子之“道”的生命美学思想，阐明中国山水画独特的审美个性契合了老子生生不患的生命之“道”。即：水墨显现了“朴”的生命本色，空白处呈现了空灵的生命气韵，远的自觉体现了对“大”的生命境界的追求。     

解构卡拉瓦乔

文章以卡拉瓦乔为例,分析了绘画中创作者的思想行为和其艺术的联系,说明了他的创作理念影响了整个欧洲。     

后现代时期语境下的中国画

作为中国传统绘画的中国画,20世纪以来一直在古与今、中与西之间寻求出路,其发展历程之曲折,显示出中国画革新的艰难。中国画进入后现代时期,需要我们重振精英精神,坚持艺术的自律性和创造性,同时还要重视传统作为文化策略的重要意义。当前,我们需要把握住时代的内涵和新的文化生长点,挖掘中国画的传统精髓,追求意境,努力实现传统的现代化。     

基于流体动力学的水墨画绘制算法研究与设计

将流体动力学理论引入水墨粒子在浅水层运移和传输规律的研究.通过Helmholtz-Hodge分解,求解基于Navier-Stokes偏微分方程组的水墨运动模型,整个求解过程是稳定、高效的.同时设计了一个快速交互式水墨画着色算法,可对水墨画上色.实验结果表明,最后形成的仿真效果,水墨画韵味十足.     

环境艺术设计专业中的手绘表现

手绘是表达设计意图、传递设计理念的重要手段之一，它重在培养设计人员的创造性思维与实际动手操作能力。本文从环境艺术设计专业的视角出发，通过对手绘表现实施环节的研究，总结出对于手绘表现行之有效的三个主要阶段。