至"情"的化身--析《牡丹亭》中杜丽娘的艺术形象

摘要：汤正祖在其名剧《牡丹亭》中以道劲的笔墨塑造出一个生动独特而又丰满的“至情者”的形象——杜丽娘。在中国文化史上第一次在审芙领域里把“生可以死,死可以生”的至情激扬到超越传统意识的高度．表现了人类对爱情幸福的渴望与追求。     

和谐社会视阈下大学生婚恋观的研究与思考

大学生是社会人才的重要部分,他们对恋爱以及婚姻的态度,在很大程度上不仅会影响未来中国的婚恋价值取向,而且直接关系到社会的和谐稳定。对他们的婚恋观进行分析研究,提出建设性的建议,旨在引导他们树立正确的婚恋观,促使他们全面发展。     

三重因素下的自我迷失——评《蝴蝶梦》中的主人公

发表于1938年的《蝴蝶梦》是达芙妮.杜穆里埃的成名之作,讲述了21岁的＂我＂在曼陀丽庄园遭遇的一连串离奇、恐怖的事件。小说以第一人称＂我＂的角度来完成整个故事的叙述,作为范.霍珀夫人的伴侣,迈克西姆.德文特的夫人,女管家丹弗斯太太的主人,身份的迅速变化引发了一连串的心理和外部反应,而自我也在多重因素的影响下,陷入身份的迷失。     

论安妮宝贝小说中的爱情模式

安妮宝贝的小说以描写爱情为主,但其早期小说中的爱情大多不指向婚姻,而是指向失败和死亡,随着生活的变化,她笔下的爱情开始指向婚姻,开始承担社会责任,这和她的生活变化有关。这种以个人际遇为文学写作推动力的写作,带有明显的青春期写作的特征。     

当爱情与道德遭遇时——评丁玲的《不算情书》

《不算情书》是著名女作家丁玲的一部较为独特的创作,也是中国女性文学的重要收获。运用女性主义批评方法,分析蕴涵在文中的女性意识与女性欲望,以及在道德压力下,女性欲爱不能、欲罢不止的情爱纠葛。《不算情书》被视为丁玲女士一段独特经历的真实写照,这段独特的情感经历与文本创作之间存在某些微妙关系。     

从《爱药》看当代印第安民族文化建构

民族文化是一个民族全体成员在特定的历史背景下选择和建构的结果,关乎该民族的生死存亡。厄德里克的著名小说《爱药》探讨了当代北美印第安民族内部成员之间如何共处,呈现了印第安民族文化建构过程中的四种文化形态：纵欲轻生的原始文化、苟且偷生的保守文化、爱生护生的女性文化和兼收并蓄的创新文化。小说揭示了爱在凝聚民族力量方面所发挥的...     

影视动画广告的叙事方法研究——从共性到个性

20世纪20年代,万氏兄弟创作的《舒振东华文打字机》是中国的第一部影视动画广告,从那时起,动画广告就成了广告中的一种重要类别,影响着我们的生活。本文从影片剧作、影视广告脚本、动画片中分析各剧作的叙事手法和特点,从中找到它们叙事手法的共性,并以最新的经典动画广告为实例进行具体分析,结合动画独特的画面“语言”,总结出影视动画广告的叙事手法和创作规律。     

禁欲文学的变声--论闻捷爱情诗歌的美学高度

新时期以前的中国当代文学,在禁欲文化政策与作家狂热盲从的双重夹击下,成了世界文学的掉队者。爱情作为私生活的关键部分变得更为敏感,几乎被视为“反动”的同义语,这样的认知使爱情文学了无出路。而闻捷却敢犯禁区,出色地验证了汉语的诗化属性,他的作品成为文学史上那一长段的低音区可贵的变奏。笔走偏锋的牧歌底色,直面爱情的深沉吟唱,连同把诗歌作为一种生命形式完成的赤子情怀,最终使他的创作占据了其时中国文学的制高点。     

论罗可可艺术的现实意义

罗可可艺术长久以来一直被称为“艳情艺术”,其实质却并非许多权威性论断所定义的这般低俗,它优美典雅的装饰性风格和辉煌的艺术成就有力地说明了罗可可艺术是人类文明发展到一定高度的象征,并具有不可否认的现实意义。     

爱的乌托邦——解析《霍乱时期的爱情》中的生与死

《霍乱时期的爱情》写尽了人生,爱情,死亡和回忆。马尔克斯在这条漫长永恒的爱情通道上,道出了生命的尊严与哀伤,描绘了爱情中的执着,命运与坚守,展现了生与死,爱情与死亡的紧密关联。