文人画推崇逸品探因

文人画之所以崇尚笔简形具的逸品,是因为文人画家绘画的目的不是为了再现物象,而是为了在绘画中寄寓、消解心中由怀才不遇所激发出的郁勃不平之气,从而达到天人合一、物我两忘的境界。文人画家这一寄兴寓意的创作心理机制赋予了文人画逸品的审美品格。     

文人画的审美流变与审美趋向

文人画具有独特的审美趋向,充分地表现出我国封建社会后期重主观、重表现、重写意的美学思想.诗书画印审美整体性的结合,崇尚笔墨韵味,强调简淡空灵的审美境界,以及禅宗美学烙印深刻的人文思想是文人画的鲜明趋向.     

大唐的风韵--唐朝仕女画所表现的唐朝社会

唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，绘画在此时也与不同地区的画法交融，进入了一个崭新的时代。唐朝绘画仍以人物画为主流，仕女画又是这个黄金时代的点睛之作。这与妇女地位的提高有关，与妇女生活束缚较少有关，更与女子形象直接成为艺术的审美对象有关。     

文学，在法的前面——解析德里达关于文学与法的观点

在传统的文学理论或法学理论中,文学与法律互不相干,但德里达以他独特的方式把文学与法律放置在一起来探讨。德里达把文学带到了法律面前,这至少纠缠着二层关系:一是文学自身的法则问题,文学的法则到底如何确定,以什么法则来确定文学性?确定一部作品称之为文学?德里达甚至可以追问是否真的存在文学这种类型?相比较哲学、伦理学、历史学,哪些文本可以被断定为文学?另外,是否存在小说、散文、诗或其他文体的分类?它根据什么法则来分类?第二层关系更为重要,那就是文学与法律的关系。在现代以来形成的法律保障了文学作品的独立存在,保护了这个文本的署名权,版权、文本的独一无二的法律属性。但反过来看,文学也建构了法律。通过对卡夫卡的《在法的前面》的读解,德里达试图去解开法是如何被文学叙述建构起来的。文学处于法前面,又处于他处,它并不始终被法保护,在超越法的那个瞬间,文学又具有了超越文学的面向。德里达用法律来解构文学,又用文学来解构法律,他的观点激起我们对文学一些更本源问题的思考。     

学术论文与学术演讲的语境变量对比分析

选择学术论文语篇和学术演讲语篇作为研究的对象,考察、对比和分析语境配置变量和语域变量的改变对语篇体裁结构潜势的影响,揭示语境因素与语篇体裁多样性之间的关系,从而进一步证实语言形式是“意义潜势的体现”。     

论石家庄丝弦戏的兴衰演进

石家庄丝弦在2006年被列入首批国家非物质文化遗产名录,是河北省特有的古老剧种之一,距今已有500多年的历史,是典型的具有区域个性和特点的石家庄地方戏。但由于种种原因,至解放前,该剧种已濒临消亡。新中国的诞生给予了该剧种新的生机和发展的机会。新中国成立以来,期间曾经两度辉煌,也遭遇到20世纪90年代初在低谷徘徊的打击。如今,由于市场经济带来的文化多元化,使得该剧种又进入了新的历史演进时期。     

现代装饰画-现代重彩画的材料及技法

本文根据作者对现代重彩画的研究,着重介绍了现代重彩画的材料和技法.使更多的不了解现代艺术的人们了解和喜爱具有独特代表的现在重彩画.     

简论禅宗思想对中国古代文人画的影响

从晚唐五代起．禅宗在中国思想史上发挥了巨大的影响，文人画和禅宗平行发展，互相交流，文人画会不断从禅宗那里受到感染。禅宗渗入到文人画中来，使中国绘画更多地赋予了想象的成分，也在一定程度上加强了水墨表现能力。但它也真实反映了一些文人士大夫面对当时的社会现实所持的逃避、颓唐、虚伪的心理状态。     

大画小画和大画家小画家--与刘文西先生商榷

美术作品篇幅大小,取决于内容的需要和悬挂场所的需要;画家名次的大小,取决于作品的影响力和艺术创新。把作品尺寸大小等同画家名次大小的提法,实在不妥,并且容易引起误解。     

情景语境和文体分析间的关系

结合情景语境对语类及文体分析的制约与促动，试从英语作品的思想内容及艺术形式间的关系探讨一个更科学可行的英语语篇读解新模式。通过理论探究及结合理论对语篇实例进行综合分析，证明这种模式在促进语篇读解方面存在着相当的潜能．