可消半模的五引理

文章借鉴[1]中的方法与技巧,将[1]中的Kf和^-ΔA分别缩小为本文所规定的Kerf和^-ΔA,重新给出了monic和epic不同的定义,探讨了某类特殊的半模——可消半模的某些性质,以及从不同的角度对可消半模的五引理进行了刻画。     

民族史诗的现代展演——以苗族古歌的创意开发研究为个案

苗族古歌是苗族百科全书式的民族史诗,全面反映了苗族历史与文化的面貌。苗族古歌有着丰富的文化信息和文化元素,是发展创意产业的重要文化资源。苗族古歌创意产业化是切实可行的,能够开发出富有特色的文化产品。苗族古歌走文化创意产业之路,具有较强的实践意义。     

北宋《目连救母》杂剧的表演形态刍议

仪式戏剧这一具有驱邪逐疫、祈福、超度亡灵等宗教功能的仪式性演剧形式,不仅包括故事性不强的仪式短剧,也包括故事情节复杂、长度可观的大型仪式剧目;通常结构松散,可以插演其他内容;在表演形式上是戏中有仪,仪中裹戏。通过对留存下来的文献记载和后世此剧目的演出情景的分析,可以认定北宋《目连救母》杂剧并非一般宋金杂剧的表演形态,而是一部由勾肆乐人搬演的大型仪式戏剧。     

中国史诗的多元传统与史诗研究的多重维度

对于世界许多民族国家来说,史诗无疑是一个重要文类。另一方面,世界范围内通行着非常狭隘的史诗观念,选种观念是以古希腊史诗为范例的。问题集中在什么是史诗、什么不是史诗。中国史诗体量巨大、类型多样,至少在形式上是多样的、演述是多样的、受众是多样的、社会功能是多样的。我们要根据多元的史诗传统,树立多重选择的研究视域,为世界史诗研究提供新的范例。     

英语世界的粤剧和粤港傀儡戏研究补缀

英语世界的粤剧研究,有三篇博士论文,分别是美国哈佛大学博士论文《粤剧的音乐》、美国匹兹堡大学博士论文《粤剧音乐中的即兴运用》和美国印第安那大学博士论文《广东傀儡戏：戏曲传统及其在中国宗教信仰体系中的角色》,此外,英国的Barbara E、Ward也有一篇专论。这些研究触及到了中国传统戏曲的许多根本问题,例如即兴创作和即兴发挥与应变,粤剧演出中例戏与选择性剧目的特点与功能,粤剧演出的社会与民俗宗教功能等方面,具有较高的学术价值,值得研究探讨。     

对深圳大剧院引进的舞台机械设备的探讨

本文介绍了我国规模最大的深圳大剧院和从英国引进的舞台机械设备。对引进的舞台机械设备的性能参数和一些技术问题进行了分析。对发展我国的舞台机械技术和产品,建立舞台技术体系的问题也作了探讨。     

高师戏曲课程开设方式及效能分析

师范院校的音乐教育专业要适应教育改革的新形式、新要求和承担振兴戏曲艺术的重担。将戏曲作为高师音乐教育专业的必修课,加以重视、探研不仅能造就出优秀的基础教育人才、加深和优化艺术学科的课程建设,更能从根本上让振兴戏曲、弘扬民族优秀传统文化的号召落实到位。     

再谈“世界三大戏剧表演体系”

指出目前戏剧表演中有关“三大体系”的界定渊源,介绍了戏剧体系的进程,对目前“三大体系”的有关疑问作者提出个人的看法,在文中作了全方位分析。     

拟神的俗身：希腊小说中个体的存在形式

＂希腊小说＂与史诗和悲剧具有共同的叙事元矛盾：＂个体—命运＂,但其叙事却不具有后两者完整或相对完整的因果形式;小说中个体、主人公＂静止/完美＂的时间和道德形式,亦与史诗、悲剧中的个体存在形式迥异。从神话、史诗、悲剧至小说,命运的存在形式,由具象的变为了完全抽象的。＂希腊小说＂非因果的叙事形式,根自于命运存在形式的彻底抽象化;尽善、且非时间性的小说主人公,是抽象的命运的拟人形式。