论贺铸诗词创作之间的相互影响

贺铸是北宋中后期著名词人,此外,贺铸亦擅作诗。贺铸的诗词在某些方面是大致相通的,诗词创作之间有着相互影响,贺铸通过娴熟地运用音律、以比兴寄心志、以健笔写柔情三种手法,将诗的艺术手法引入词中,对以诗为词的深化作出了自己独特的贡献。而在诗歌创作的过程中,贺铸也不自觉地将词的一些作法带入了诗中,使得其部分诗作呈现出词要眇宜修和言长的独有风致。     

陶渊明的诗、酒与人生

陶渊明是中国文学史上将诗、酒与人生三者广泛结缘的第一位文化巨匠。他以归鸟、白云、孤松、秋菊等诸多自然物象入诗，象征自己的人格及人生追求，构成了朴厚传神的艺术境界。同时又以酒将诗与人生密切关联起来，在创造艺术人生的过程中，完成了对现实人生与社会的诸多超越。因此，陶渊明这位文学家的作品与人生具有极为丰富的文化蕴含。     

以赋为诗:“白战体”对《雪赋》写作方法的规避与继承

咏雪是咏物作品中分量极重的题材,而谢惠连的《雪赋》和宋代欧阳修、苏轼的"白战体"都是咏雪诗发展史上的标志性作品。通过梳理咏雪诗的写作技巧的发展,可以发现"白战体"写作技巧的创新性正在于对《雪赋》中一些未得到发展的写作方法的继承,这也可以视为宋诗"以赋为诗"之一端。     

赋、比、兴在诗歌创造中的历史演进

诗歌是我国产生的最早的文学样式。赋、比、兴表现手法在诗歌创作中被艺术化地运用,标志着我国古典诗歌从洪荒走向成熟,也是区别于外国诗歌的重要标志之一。赋、比、兴在中国古代诗歌发展进程中,特别是在秦、汉时期,经历了曲折而艰难的历史演进。以《诗经》为主要标志的先秦诗歌创作,主要是赋、比、兴三者的融合,以《离骚》为主要标志的楚辞创作,比、兴凸现而赋退之后位;以"汉赋"为主要标志的汉代诗歌创作,"赋"又有复活之势。     

二十世纪前夜的吟唱——评托马斯·哈代的诗歌《黑暗中的鸫鸟》

英国著名小说家、杰出的诗人托马斯.哈代的诗作中既有抒情诗、叙事诗,又有哲理诗和政治诗,但在诗歌的形式和格律方面,哈代却深受民间歌谣的影响。《黑暗中的鸫鸟》作为抒情诗歌,诗中那民谣调的均匀流淌、典型的哈代式措辞的奇妙,再加上诗人对荒芜景象的准确描写,使缓慢与静谧的韵调富有创意。哈代在诗中惯用的拟人手法,使诗意表现出一种特有的生机和活力。这首诗是西方二十世纪最早的诗作之一,是哈代对二十世纪即将到来时做出的＂新年＂思考,从而给全诗赋予了特别的意义。     

钟嵘“滋味”说的理论内涵辩析和解疑

钟嵘提出"滋味"说,是中国诗味论发生的重要开端,一方面承接了孔子的乐味论,另一方面开启了司空图的辨味论."滋味"的理论内涵包括形象性、情性,"赋比兴"和自然性,与其他理论构成整体系统.这对于释解"滋味"与道家思想文化的关系,钟嵘对声律的批评和对滥用典故的批评有重要的作用和意义.     

“诗画同源”的要害在于片面性

诗和画作为两种艺术形式有着密切的联系,但是否同源,实乃还需进一步商榷。近年来有人说"诗画同源"已成定论,但笔者通过多方考辨,认为"同源"之说并不科学,它的要害在于片面性。     

诗歌：意境营造与色彩词汇的妙用

意境是情景交融的艺术化境。为了使诗歌意境更加纯美、和谐、鲜亮和富于层次感,诗人在创作诗歌、营造意境时往往偏爱挑选、锤炼“色彩词汇”入诗。诗歌意象在被色彩敷粉着色的同时,诗人的主观情思得以凸现,诗歌意境也在五彩缤纷的色彩词汇地烘托下构建出裱丽斑斓的艺术空间。     

论王维山水田园诗的和谐美

王维山水田园诗以闲适恬淡、空灵静寂的艺术风格而著称于世。而这种风格的背后是作者内在世界与外在世界、主体与客体的和谐统一。这种和谐主要表现在:人与自然的和谐、色与景的和谐、心与境的和谐。     

明代复古主义诗学诸理论及发展

明代复古主义由祈向诗歌美学高境，而推崇汉唐，讲求格调，在展示独特理论魅力的同时，何景明重视才情，已对其先天弱点有所修正；而面对明中叶新思潮的挑战，王世贞吸收作家才思真情自我个性等方面的内涵，突破固有的理论局限；胡应麟发掘兴象风神等汉唐诗歌品质，补充体格声调理论之不足；许学夷突出从“体”的中偏正变的历史考察、尤其各种“变”的环节与样态中，探求和分辨诗歌本乎天成、形迹俱融、风神超迈的根本性质。从而使复古主义成为一种突出诗歌内在特性研究而又比较圆融的诗学理论。