诗词意境研究中的若干问题

意境的现代性研究中衍生出了许多值得进一步探讨的问题,如意境的形象性问题,意境与意象的关系,意境的美学性质等等。意境是特种艺术形象,是由语象、意象依某种美学规则建构而成的三维空间形象,是实境和虚境的结合体,并以虚境的存在显示其独特的美学地位与价值。     

丁善德钢琴创作晚期的艺术特色——试析《小序曲与赋格四首》之三“序曲-雀跃”

钢琴套曲《小序曲与赋格四首》创作于改革开放之后,也是作曲家丁善德先生钢琴音乐创作晚期较有代表性的一首作品。本文以其中第三首序曲《雀跃》为例,从作品的结构、调性格局、创作技法等方面来探讨丁善德先生这一时期的创作风格和艺术特色及其对中国钢琴音乐发展所产生的影响。     

对高校音乐素质教育课艺术实践环节的研究

摘要：目前高校音乐素质教育课严重缺乏实践性，学生掌握的理论知识不能通过艺术实践活动来得到验证和提高。本文通过阐述高校音乐素质教育课的艺术实践意义来展开对高校艺术实践活动发展方向的研究。     

当代艺术标准的沦丧与重塑——从马赛尔·杜尚到安迪·沃霍尔

从达达主义艺术家杜尚的作品对传统艺术市场的破坏力和影响力出发,谈及达达主义的思想来源于黑格尔的艺术终结论,其艺术作品的特色在于以思想性来取代艺术的其他功能和职责。因此,在达达主义消解了艺术的技术与美学因素之后,人人都是艺术家就成了可能,全世界在欢歌笑语中感受着艺术的魅力。但是,艺术除却了技术与美学后,其思想就如同离开了土壤和水体的花朵,是不能长存的。而安迪·沃霍尔试图建立新的美学标准的主张,寻找的却是商业的美学内容。在哲学占有艺术百年之后,经济占有艺术成为新的潜能和威胁,要还原艺术的本质,就必须通过对艺术的历史延承性、艺术的技术特征、艺术对美的表现以及艺术的思想性这4大基本特征的解读中来重塑新的艺术标准。     

肖邦《g 小调第一叙事曲》奏鸣曲式及其音乐结构特征

《g 小调第一叙事曲》是肖邦四部叙事钢琴曲中的代表作，也是肖邦的钢琴创作走向成熟的重要表现。在《g 小调第一叙事曲》的创作过程中，肖邦并没有沿用传统奏鸣曲式的创作方式，而是将变奏与奏鸣、回旋进行了高度融合，在曲式结构上创造了自由性特征，对后人研究叙事钢琴曲产生了重要影响。     

《楚辞》情感审美特征论

《楚辞》作为我国诗歌史上的奇葩,文风华艳奇瑰,感情激越昂扬。屈原的坎坷身世与不幸遭遇引发的哀时伤世之感、楚地凄幽山水及其缠绵悱恻传说、楚声遗韵之影响形成了《楚辞》悲剧性的诗学特征。而这种审美特征通过将客观物象渗入主观情感、营造幽怨惆怅的意境等艺术手段来实现,体现了《楚辞》诗歌情景事理交融的哲思美,从而深刻影响了后世的诗歌创作与审美倾向。     

中国汉画像石与古埃及石刻艺术的比较

汉画像石艺术是我国汉代独特的艺术形式，对我国后来的艺术产生过很大的影响。古埃及石刻艺术在世界上也独具艺术魅力。总结他们的艺术表现手法及特征，我们发现，虽然我国汉代画像石刻艺术与古埃及石刻艺术相差千年，但他们的表现手法及艺术特征有很多极其相似之处；而且形成这些艺术的社会背景、宗教思想也有着一些相似的地方。当然它们的不同之处也有很多，本文就此进行分析比较。     

激情的宣泄——对《呼啸山庄》艺术魅力的一种解读

《呼啸山庄》是艾米莉·勃朗特的经典巨著，被誉为英国文学史上一部“最奇特的小说”。从激越的诗情、丰富的想象力及惨烈的爱与恨这三方面来解读这部小说，以探究其所表现出的非凡的创作激情。进而揭示其艺术魅力和艺术风格。     

浅论萧红小说的生命意识与艺术缺陷

萧红的小说蕴涵着一种深沉的悲剧意识，书写着作家一生的苦难、辛酸和生命意识的解读。她的作品模糊了生与死的界限，“生”“死”体现的是一种枯索麻木的状态和对生命的冷漠、残酷。其作品中，女性的生存状态和女性的生命意识影射着作家悲观的厌世情绪和对生命乐观的凄凉。虽然其小说有其鲜明的特色和风格，但其过于散碎的结构和近乎失真的描写亦是不可忽视的瑕疵。     

对我国美声唱法民族化发展问题的思考

美声唱法民族化的发展,应当更好地借鉴我国传统民族声乐的咬字训练方法、语言处理方法、表演方法,以进一步提高美声唱法的咬字技巧、突出其民族风格、增强其表演的艺术感染力。