他者身份的困惑——中国近现代文化视野下艺术自主与现代性转向

在中国近现代的特殊历史时期,包括美术在内的艺术领域在遭到西方艺术形态的冲击之后,表现出一系列文化角度的对撞和融和.在这种宏观的环境中,艺术的发展始终被本土传统和西方精神本土化的双重压力所交织,本身的“他者”性质的学科身份和特色也在这种复杂的过程中显出一系列历史层面的困惑.现代性的转向使得艺术自主从传统的力求摆脱体制的形式走向了一种更加未知和复杂的状态.只有在社会整体完成现代性的重构之后,真正的艺术自主才会呈现出真实的面目以及本土性特色.     

“启功体”泛滥反思

启功书法艺术继承传统，有一定的艺术价值，但存在技法单调、境界狭隘等不足。当今“启功体”泛滥现象反映了现代社会文化多方面的问题，如启功书法的简单易学，大众书法审美鉴赏能力的退化，现代文明的审美感官化以及当今学术批评态度等。表明了中国书法传统审美能力的退化，现代社会对传统书法艺术的继承和发展尤为迫切。     

论创造性思维的美学特征

从美学的角度，阐述了创造性思维的美及其美学价值，并从创造性思维美的艺术创新性、艺术简洁性、突破性和艺术综合性４个方面论述了其基本特征。     

诗的艺术：西方文类的范畴

在西方文学理论批评史上,文类的研究范畴是比较确定的,而且具有一贯性。从亚里士多德开始到当代,文类大都被界定在由史诗类、抒情诗歌类、戏剧类构成的诗的艺术的范畴之内,而摈弃了实用性的、无韵的散文。     

和谐--最高的审美理想

和谐是中国人最高的审美理想，其表现是：认为美存在于和谐之中，美的本质是和谐；追求人与自然的和谐，把“天人合一”作为最高的审美境界；追求和谐的社会关系，要求人与社会的关系和谐，要使家庭和谐，要使人与人之间的关系和谐；追求和谐的艺术，认为艺术的本质是和谐，艺术的作用是对人的心理与社会进行调节，使人的心理与社会关系和谐，文艺作品追求和谐的美。     

论语用学理论下的教学方式

现代语用学研究发现,语言的使用受到一系列因素的制约,言语过程不是随心所欲的,而是必须讲究一定的原则。在外语教学中,引入语用学理论,培养学生的语用能力,对提高外语学习者的交际能力是非常有意义的。     

设计学亦是人学——从文学向度思考设计学

从另一种艺术类型——文学的向度,通过辨析＂人学＂这一概念,更深入地思考艺术设计的内涵,认为人的多层次需求才是设计进步的动力,并且只有超越现实,才能实现艺术真实。     

艺术是一种生成 --论尼采的艺术本质观

尼采认为艺术的本质全在于对人生的功用上.他认为艺术是一种生命趋向强力的生成过程,能使个体沟通生命的有限与无限.艺术的生成活动是在其审美象征意境中完成的.     

试论体育教学中的语言艺术

体育教师要提高语言表达能力 ,就必须加强语言修养 ,不断提高自己的语言艺术     

油画技法中的灰色表现

灰色对于油画具有十分重要的意义。古典罩染技法产生的“视觉灰色”可以作为研究对象，以其在油画发展过程中向直接灰色转变为研究主体，可以梳理灰颜色表现与油画发展的重要关系，透析古往今来艺术大师们对灰色的表现。梳理灰色的创作系统，引发关于灰色命题的思考。