用欣赏的态度来学习钢琴

在音乐的学习中,学会用欣赏的态度来练习钢琴,运用相应的方法来学习、来练习。同时学会在音乐欣赏中培养学习音乐中美育教育和自我创造性的思维能力。在不断的探索和发现音乐的真谛,从而达到能够完整地、准确地、有把握的弹好一首钢琴乐曲。用心来体味、表达音乐的真谛。     

对音乐速度差别感受阈限的研究

本实验用最小变化法测量音乐速度差别感受阈限。采用两段速度分别为=80和=120的标准音乐材料（教堂歌曲《Amazing Grace》和贝多芬《G大调小步舞曲》,Midi格式）,用Finale Notepad 2008进行编辑,每一段标准音乐有10段速度渐变的对比刺激（渐变节拍分别为2和4）,用Windows Media Player 11播放器播放标准音乐和对比音乐,让被试判断两者的速度有无差异。结果表明,对速度差别的感受阈限随着标准音乐材料的速度增加而提高,差异显著,验证了费希纳-韦伯定律;同时对人们生活．作曲家创作具有指导意义。     

音乐教学发展模式探讨

音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造创造型人才的一个重要途径.作为一名音乐教师应从自身的学科特点出发,运用各种途径,发展想象创新教育.     

浅谈古筝重奏排演中应注意的几个问题

近几年来,高校师范专业陆续开设了古筝专业课及选修课,为了更好的促进学生间的合作与相互学习,古筝课中加入重奏排演环节,使学生增强协作能力的同时,也加强音乐组织排练能力的培养。在古筝重奏排演中应注意准确、统一和谐、有感情的表达等演奏技巧。     

如何上好一堂视唱练耳课

视唱练耳作为一门音乐基础课程,在音乐教学中占有重要地位。其教学目的是让学生学会学习音乐,学会理解音乐中的各要素,理解音乐所表达的内涵,地理风貌,风土人情。在过去传统的教学中,老师只强调对音乐知识、技能的掌握,学生学习起来比较枯燥,不理解音乐本身的内在知识,那么我们应如何上好一堂视唱课呢？     

怀梆音乐形态述略

怀梆是河南地方戏曲剧种之一,属梆子腔系,除拥有梆子剧种音乐程式化的共性外,作为地方剧种,它有区别于其他剧种独特的艺术形态和地方品性。其唱腔的方言声调化、丰富的戏曲音乐、真声为主辅以假声拖腔的演唱特色等共同构建了怀梆艺术的本体音乐形态。     

浅析基础音乐教育中创造力的培养

本文首先阐述了培养中小学创适力的重要性和必要性,然后提出了中小学音乐教育的教学目的,教学方法,目的在于通过对传统音乐教育方式的变革,培养吴有刨造力的新型人才。     

音乐在游戏中的作用

本着对《幼儿园教育指导纲要》的理解和对音乐欣赏教育的探讨,我对幼儿园小班20名幼儿,做了一些尝试性教学研究,幼儿有意注意的时间持续较短,注意力不太集中,容易分散,感觉幼儿在整个＂听＂活动下,有意注意时间延长进步是十分明显的。在活动中我特别注意到个体差异,耐心引导。全面提高幼儿欣赏音乐的能力,同时增强幼儿对音乐活动的兴趣。实践证明我通过一些趣味性、游戏性的活动,将音乐游戏贯穿于幼儿一日活动各个环节中有效激发幼儿的各种学习兴趣。     

对太极拳配乐现象的探讨

从体育运动心理学、音乐心理学出发,阐述音乐对人的运动和心理的影响;通过长拳和太极拳的特征要求比较,分析长拳和太极拳配乐的合理性;从武术的本质和《道德经》的思想核心来探讨,如何灵活运用才能促进太极拳的传承和发展．     

对二胡音乐的思考与展望

二胡已有近千年的历史,二胡音乐在二十世纪已经取得了举世瞩目的成就。在二十一世纪里,二胡音乐将朝着什么方向、如何发展,已经成为关注的视点。继承传统是二胡音乐创作必须坚持的重要原则。对传统的继承不仅包括对刘天华等前辈的学习,更要重视对民间传统音乐的继承。二胡音乐将继续朝着民族多元化、多样化、世界化的趋势进一步发展。