浅谈现代科技对音乐产业化的影响

当前音乐商品已经逐渐渗透到生产、生活的各个方面,音乐产业化已成为不可逆转的趋势。如何利用现代科技力量推进音乐产业化的进一步健康发展,成为寻求与促进音乐产业化实现新发展的关键问题。     

基于Android手机音乐播放器的设计与实现

基于Android手机音乐播放器的设计与实现,俨然成为当今设备研发和制造商家关注的重点对象,播放器的界面采用了UI的数据模型不但设计的机构人性化、智能化以及终端化,并且系统占用的CPU较小,采用复帧传输技术减少冗余的杂音。在整个设计流程中不仅包括界面结构的设计并且在软件应用程序功能上都进行了优化设计改造,保证播放器的使用满足大部分人群的需求。     

利用网络和影视提高学生音乐鉴赏能力

音乐是听觉的艺术,是抽象的艺术,通过叙述网络资源与影视资源在音乐欣赏课教学中的运用,变“抽象的艺术”为“可视的艺术”来说明,利用网络多媒体教学能使学习者在学习过程中获得探索,创新的能力,同时也给学习者开创了更为广阔的艺术天地,使他们在艺术的海洋里自由的翱翔.本文分别从音乐教学与影视音乐的内在联系、运用影视资源使音乐教学顺利展开、网络环境下的音乐欣赏教学,这三点来阐述自己的观点.     

南开大学

<正>南开大学是国家教育部直属重点综合性大学,是敬爱的周恩来总理的母校。南开大学由严修、张伯苓秉承教育救国理念创办,肇始于1904年,成立于1919年。1937年校园遭侵华日军炸毁,学校南迁,1938年与北京大学、清华大学合组西南联合大学,被誉为"学府北辰"。1946年回津复校并改为国立。新中国成立后,经历高等教育院系调整,成为文理并重的全国重点大学。改革开放以来,天津对外贸易学院、中国旅游管理干部学院相继并入,经教育部与天津市共建支持,学校发展成为国家"211工程"和"985工程"重点建设的综合性研究型大学。     

音乐与语言的关系在认知神经科学研究的体现

随着认知神经科学研究技术在音乐领域的深入,音乐与语言的关系日益受到研究者的关注。文章回顾近年来音乐和语言的认知神经科学研究成果,对音乐与语言的关系进行梳理,主要从脑神经机制的重叠性和分离性以及两者的意义功能关系进行探讨。     

革新中的传统——二十世纪西方音乐的管窥

"坐在火山口上的"20世纪,其音乐常常被看作是对传统的颠覆,与传统的决裂。"出新"成为音乐创作最为显著的特征之一。但20世纪音乐的"出新"并非是与传统的割裂、分离,它在很大程度上可能与传统有着某种必然的联系,或者说是在传统基础上的革新。本文从印象主义、新古典主义以及表现主义等方面论证这一观点。     

中国钢琴音乐的意境美

中国音乐追求＂气韵＂、＂传神＂以及＂意境＂,而强调以＂意境＂取胜。优秀的钢琴音乐作品可以营造一幅诗情画意的图像,引起听众的无限联想,如此可以得到更为真切而愉悦的审美体验。《夕阳箫鼓》与《彩云追月》等一些中国钢琴曲的价值与魅力,就在于那空灵优美、朦胧淡雅意境的营造。因此,。演奏者不但要具备坚实的演奏技巧更要张开想像的翅膀,翱翔于音乐的天空,演奏才会达到那尽善尽美的境地。     

晋中民间音乐创作的多样性研究——以太谷秧歌《看秧歌》为例

随着社会的变迁、人们思想的变化、民间音乐生存环境的变化,原汁原味的民间音乐在特定情况下只能靠民间音乐博物馆加以保存。为了更好地传承民间音乐,需开辟民间音乐多样化发展的新路子。在原曲加上反映时代的新词、借鉴西方多声部技术将原曲改编为合唱作品、将原民间音乐曲调变换为器乐形式、以原始民间音乐语汇作为素材创作大型器乐作品等都是民间音乐多样化创作的重要形式。     

论湖南传统花鼓戏曲调的类型及其特点

湖南传统花鼓戏是湖湘境内最有代表性的剧种,在全国三百多个地方戏中名列前茅。其艺术魅力的主要来源之一即是其独特的音乐曲调。湖南传统花鼓戏的曲调可分为四大类型,即小调;牌子———包括走场牌子和锣鼓牌子;以及打锣腔和川调。     

关于使用《素描半身人像》教学案例的评析

＂素描半身人像＂是整个美术教学活动中的一个组成部分,教学贯穿两个方面：一是培养学生对审美的感受与体验;二是提升学生对半身人像造型中的解剖、结构、明暗、体积、透视、空间等知识的认知与理解。面对教学内容,每个学生都会有独特的感受与体验,也会有独到的表述与评价,学生这种个性特征应该在本课中给予尊重与发展。