古典音乐之巴洛克

所谓“古典的”,准确地说,原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”,那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了,人们回顾往昔,而且企图借鉴那个时代的文化精华。在文艺复兴时期,人们已经这么做了,巴洛克初期亦然,但一直到18世纪中叶才真正开始重新发现“古典”。优秀的古代文化影响了人们的审美取向,“古典比率”与其自然平衡的概念,使得古典时期的音乐风格迥异于其他时期。实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念:一种调性间平衡的概念,给予听众明确的感觉     

谭一为的摇滚青春

正当青春遇到重金属摇滚,毫无疑问,那就是一曲充满活力的青春礼赞。夏瀚卿是一位资深哥特金属乐玩家,他的乐队"真实幻境"在重庆本土原创乐队中小有名气。但在谭一为之前,乐队走马灯似地换过很多主唱。"当初,很多加入的人都是想找点刺激和乐子,唱出来的东西只有旋律,毫无韵味,更谈不上情感和灵魂。"夏瀚卿说,后来朋友向他推荐了谭一为,"说实话,     

从"战争交响曲"论萧斯塔科维奇的悲剧创作风格

萧斯塔科维奇是前苏联最伟大的作曲家,他的"战争交响曲"充分表现了战争中人性的扭曲与挣扎,展现了作曲家悲天悯地的情怀,人们对"战争交响曲"误解与批判的根本原因在此,但其恒久魅力也正在此.俄罗斯伟大的人文传统、20世纪的人类历史灾难、作曲家悲天悯人的忧郁天性是其作品悲剧色彩的重要源泉.悲剧与哲理则是解读萧斯塔科维奇的一把钥匙.     

汉族传统民间歌曲创作的美学特征

从音乐实践整体的角度来看,汉族传统民歌创作、表演和欣赏三个环节的独立性不强。从音乐创作的过程来看,单独的精神创作这一过程在劳动号子、山歌等汉族民间歌曲当中体现得不是那么明显。从创作所产生的作品特征来看,汉族传统民歌作品所体现的更多是地域性音乐文化的共性,而不是创作者的个性。     

巴赫音乐创作的思想性与人文性探论

约翰.塞巴斯第安.巴赫是巴洛克时期音乐的代表人物之一,他以自己音乐的丰富性、创作性给了后人以最深远的启示。巴赫的音乐创作以其深刻的思想性与人文精神,超越了时代与地域的限制,成为了西方音乐取之不尽的伟大源泉。     

刍议作曲的创造性逻辑

作曲与即兴看似大相径庭,两者在创造性层面上却是殊途同归。狭义的作曲以书面作品为载体,是深思熟虑的结果。而即兴则更多的是即席而作,是无法进行深刻逻辑推演的,具有更多的偶然性。作曲在逻辑时空中展开,而即兴则是在物理时间中进行。在作曲的逻辑时空里,一切创作素材都是可极力铺陈的,因而其结果也更加可控可量化。而即兴因为依托于物理时间进行,故是单线和不可逆的。以两者深层的共性与个性为讨论的切入点,针对作曲的创造性展开讨论,并通过对比作曲与即兴在创造性层面上的异同进行研究。     

试论想象力与音乐创作的关系

音乐是人类社会生活的反映，音乐创作是全部音乐实践活动的基础。本文对音乐创作的心理过程进行了探索，作曲家在实际的生活、艺术创作中进行了艰苦劳动，获得大量的成功创作。这其中体现出想象力是音乐创作中最重要的心理能力，音乐创作与想象力有着密不可分的关系。     

论高师音乐教育中的音乐创作教学

音乐创作教学作为创造性教育的一种具体方式,在培养和开发人的创造思维和创造能力方面具有重要作用.高师音乐教育中的音乐创作教学(广义地)有利于发展学生的创造思维,有利于激发学生的联想与想象力,有利于形成学生的直觉创造力,它应贯穿于整个高师音乐教育中.     

从“战争交响曲”论萧斯塔科维奇的悲剧创作风格

萧斯塔科维奇是前苏联最伟大的作曲家，他的“战争交响曲”充分表现了战争中人性的扭曲与挣扎，展现了作曲家悲天悯地的情怀，人们对“战争交响曲”误解与批判的根本原因在此，但其恒久魅力也正在此。俄罗斯伟大的人文传统、20世纪的人类历史灾难、作曲家悲天悯人的忧郁天性是其作品悲剧色彩的重要源泉。悲剧与哲理则是解读萧斯塔科维奇的一把钥匙。     

浅谈音乐课堂中的创作

普通高中音乐课堂中的创作活动是一项调动学生主动学习积极性的有效途径，在引导学生创作的过程中，教师应该遵循教育教学的规律，循序渐进，由简入繁逐步进行。