《庄子》寓言中的悲剧形象与知识分子的隐逸意识

据美学的一般理论，悲剧是美学的基本范畴之一。在西方悲剧作品中，常常表现为人生的悲剧与自由意志的冲突，坚贞不屈、悲壮的行为，为正义和真理而死，令人鼓舞奋起，上升到精神境界，产生审美愉快。与西方的悲剧不同，中国的悲剧大部分都是具有大团圆或是光明的结局，这就是鲁迅所说的"几乎无事的悲剧"。所谓"无事的悲剧"指的是，"极为平常的悲剧，是人物的性格悲剧，是灵魂毁灭的悲剧"①。所以，中国的悲剧不像西方的悲剧那样具有强烈的外部冲突和强烈的痛感，也不像西方的悲剧那样具有刚强的性格和外倾向性。那么，究竟是什么原因造成了…     

隐逸审美精神与宋代“尚意”书风

隐逸文化在宋代发生了转型,隐逸审美精神对宋代的书法审美态度、审美追求及宋人的创新精神都产生了影响,并促成了“尚意”书风的形成。     

福克纳小说的隐逸之美－－以《喧哗与骚动》为例

一战后，美国“南方文学派”代表作家威廉．福克纳以独特的创伤风格，以重彩勾勒与自南北战争以来南方社会的广阔生活场景，1929年，20世纪最重要的小说之一《喧哗与骚动》问世，引起了极大的思考和争议，本文从女主角凯蒂的角色隐逸－侧面展示，多重烘托，又实又虚的艺术映象中，来探索作者女性创作的审美意识和独特处理方式。     

略论唐代隐逸诗歌的特色

唐代隐逸文士所创作的诗歌,因其隐居生活的特点等种种关系,而具有其大致的特色.如苦吟的创作态度与特色;在诗作的选材、构思、炼句、锻字上别具匠心,以精、奇、僻等出人意表,在语言上有的极为雕琢,但并不一定表现为古奥生僻;多写自身的生活和周围的景色,具有写实的倾向;爱写细微乃至幽僻景物的特色等等.     

浅谈李商隐与杜甫诗风的“神似”

本文的拟就唐代诗人杜甫、李商隐的思想、经历、理想及性格等方面进行比较 ,来探讨两位诗人诗风的“神似”及各自鲜明独特的特点     

传播方式的演变对南朝诗风的影响

南朝不同时期诗歌传播方式的变化影响其诗风的演变。从元嘉时期到永明年间,文人诗坛主要由书写传播方式向口头传播方式转变,而不同的传播方式对诗歌的要求也各异。因而两个时期诗歌风貌迥然不同。宫体诗作为永明体发展的不同阶段,大体上与传播媒介有关。     

论方回《瀛奎律髓》中的“拗字”格法

拗字格法,由唐代的杜甫到宋代的黄庭坚,逐渐成为律诗创作中极为重要的格法之一。方回在前人创作及理论探讨的基础上,在《瀛奎律髓》一书中对其专门总结研究,并以此为纽带建构杜甫与江西诗派之间的关系,以此为武器批评宋末元初盛行的晚唐诗风。     

论苏舜钦晚期心态及其诗风

苏舜钦晚期处于一种既愤懑又愧疚，既痛苦又达观，既焦躁不安又自适无奈的矛盾心态之中。这种矛盾心态导致其诗风由雄健豪放向沉郁悲凉演变，从而进一步推动了诗人创作的发展。     

试论孔子对人生价值的度的把握

“存在本质上即在于规定其自己本身，它是在尺度中达到其完成的规定性的”，一切人世间的事物“皆有其一定的尺度，超越这尺度就会招致沉沦和毁灭”。孔子一生就很好地把握了这尺度。他灵活地坚持“从心所欲不逾矩”，因时、因地、因事地制宜，善于根据实际情况准确地把握平衡之点，解决了原则性与灵活性的关系，使孔子在其人生理想实现中处理得圆满美妙，又实现其全身成仁目标，让人折服。     

论陶潜隐逸诗的极致境界——兼释王国维的“无我之境”

王国维的“无我之境”,实乃审美静观的极致。陶潜隐逸诗的极致境界,是一种“于静中得之”的物我合一的“无我之境”;而审美主体则完全沉入于对象之中,呈现出一种非自觉的状态;陶潜培养“无我之境”的独特功夫,是把它落实在日常生活的具体事件上不断地加以锻炼培养,颇富生活情趣,而不像庄子那样静做书斋,枯燥死寂。