中国钢琴作品演奏中民族风格的把握

中国钢琴音乐作品是西方键盘乐器钢琴与中国音乐文化结合产生的艺术结晶,是我国传统音乐文化的延伸和发展,因此演奏中国钢琴作品的关键是民族风格的准确诠释。本文从整体音乐结构的把握、富有民族韵味的旋律表达、中国化的音色处理、踏板的合理应用四个方面探讨中国钢琴作品演奏中民族风格的把握。     

初识[沙戏腔调]——云南壮剧音乐初探（之十）

[沙戏腔调]是北路沙戏音乐和东路沙戏音乐的总称,包含了唱腔音乐和伴奏音乐两个部分。北路沙戏唱腔实现了男女分腔,有男腔EE啊尼]、女腔[乖哥来]和“杂调”;东路沙戏唱腔则以[哎依呀腔调]和[乖嗨咧腔调]为主并穿插[壮剧皮黄]。北路沙戏音乐和东路沙戏音乐有共性特征也存在差异,体现了沙戏的少数民族特点和丰富多彩的艺术特征。     

京剧元素在中国钢琴作品中的运用探索

京剧作为我国古老的文化体系和精髓,在我国拥有着广泛的群众基础。由于世界一体化进程加快,不同国家地域之间的文化交流逐步加深,中西方文明在不断交流中融合。钢琴这门乐器自传入我国并得到充分发挥运用已经有着上百年的时间,在这漫长的岁月里,我国的音乐家在掌握了钢琴的演奏技巧和内涵下,充分与我国传统的京剧元素所具有的唱腔、旋律、曲调进行融合运用,创造出了一种全新的音乐表现形式,其精湛的作品在世界音乐舞台上大放异彩,取得了令人瞩目的成就。     

从莫扎特的钢琴协奏曲分析维也纳中期创作风格

优秀音乐家的创作会超出他所处的时代而将作品带到久远的未来,但无论如何,音乐家及其作品都是时代的产物,也会在不同程度上显现出当时的音乐风貌。该文所述乃是以莫扎特钢琴协奏曲为例,对维也纳中期创作风格加以简要分析,主要强调其歌剧性与交响性的协调、乐队与钢琴的相互作用两项内容。莫扎特在钢琴协奏曲的创作上,显然是卓有成就的大师,其音乐已经足以傲视天下,更遑论其创意之丰富、构思之广阔、乐思之曼妙。     

浅析钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用

通过对钢琴即兴伴奏的现状分析,深刻地研究和探讨了在钢琴即兴伴奏中所涉及的音乐理论知识种类对于成功的钢琴即兴伴奏的重要性价值体现,并就如何提升钢琴演奏者的音乐理论知识的综合性利用,务实音乐素养,提高钢琴即兴伴奏能力提出了一些意见和看法。以期有助于充分地学习和把握钢琴即兴伴奏的音乐理论知识,提升音乐理论知识在实际钢琴即兴演奏中的综合运用程度,在钢琴演奏中呈现出一场内容丰富、寓意深刻的听觉盛宴。     

高师音乐专业应加强钢琴即兴伴奏的学习

钢琴即兴伴奏的学习对于学生综合音乐素质的培养至关重要,但很多高师院校都忽视了此课程的学习。加强即兴伴奏的学习,提高学生即兴伴奏能力,需要学校、教师和学生的共同努力,只有这样才能适应社会的需要。     

师专音乐专业钢琴教学探讨

师专音乐专业钢琴课教学,应注重基础及专业技巧两方面能力的培养,其教学方法,应结合师专学校的特点及音乐专业学生的自身特点;发挥学生大脑的潜在优势,尽快掌握钢琴弹奏技巧,善于挖掘和培养学生的独特精神;调动学生的积极性,加强实际应用能力训练,以期达到训练有素,技巧过硬的目的。     

幼儿钢琴教材的分析、选择与使用

教材的选择直接关乎教学质量的高低。如今,幼儿钢琴教材琳琅满目,使教学有了更多地选择。关于幼儿钢琴教材的选择和使用,需要钢琴教师不断地探索、研究。     

钢琴组曲《皖西素描》研究

通过对钢琴组曲《皖西素描》的音乐研究,认识到该组曲中深厚的皖西地域音乐文化特色。组曲总体而言风格独特、色彩明丽,在和声、调式、结构、节奏方面亦有创新而独特的处理。该作品在演奏方面也应配合音乐风格而要有一些特性的触键要求。     

浅析钢琴学习中手指的训练

钢琴的历史长达三百年之久,不仅反映了人们在音响审美上的追求,还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。