浅论民族歌剧中演唱技巧与形象塑造的关系

歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、文学、舞台美术等多种独立艺术综合而成的舞台艺术样式。歌唱作为歌剧的表现手段,它既表达人物情感,说明人物心意,还串联了故事脉络,是演员塑造人物形象的主要手段。歌剧作为舞台艺术的独特本性,决定了演员在音乐形象塑造中的独特地位。演员的演唱不仅直接体现角色形象,而且其演唱技巧的发挥和对角色的驾驭能力又赋予角色形象以新的内容。民族歌剧的演唱,长期以来,在继承民族声乐理论与表演手段的基础上,不断借鉴美声唱法的长处,并结合中国观众的审美心理和汉语语言特点,形成了自己独特的民族风格。     

浅议“民通”现象

本文主要通过当今各大音像传媒中,出现大量的这种通俗化民歌或通俗化民族器乐的现象,阐述“民通”产生的文化背景,民通的现状,及一般特点,以及给社会造成的一定影响,旨在让更多的人了解此种文化现象,促进引发一些思考。     

论裴启《语林》的语言艺术

魏晋时代既是一个思想自由、个性解放的时代，又是一个文化交融、语言创新的时代。裴启《语林》一书语言特点有三。首先是雅俗并重。裴启《语林》不仅多清词丽句、注重用典、具有玄奥性，而且多简洁活泼的口语。其次，裴启《语林》语言富于机智性和幽默感，文中多机巧性隽语和谐谑性隽语。再次，裴启《语林》语言之白描和修辞均有特色。就白描方面而言，裴启《语林》叙述语言简练含蓄，概括力强；准确生动，富有表现力。就修辞方面而言，裴启《语林》的修辞形式多样，技巧娴熟，达到了很高的水平，具体表现为比喻、对比和夸张。     

谈视唱练耳教学中的音准训练

音准训练是音乐学习中的一个重要组成部分。在教学中应从音准训练入手,去提高学生的视唱练耳水平。     

关于通俗文艺作品的"史料"价值——以元杂剧的前时代描写为例

中国近代初期创作的小说、戏剧等通俗文艺、文学作品,描写了各种阶层的生活与风俗.即使作品中的故事全部是虚构的,也并不能将其中描绘的人物形象、价值观、风俗等一并断为虚构.其中,元杂剧是中国最早的一大戏剧.元杂剧作品应当反映了市民的感觉和理想.因此,本文将在以宋代或部分以唐末为舞台的元杂剧中,选取公案作品《勘头巾》、才子佳人...     

化学教学中的通俗处理

一、概念教学中的通俗处理 概念是科学发展的基石，搞好概念教学无疑是搞好学科教学的重要保证。进行概念教学，要求学生理解准确，识记快捷，运用简便。     

浅谈歌唱方法的多样性

时代在前进,社会在发展,文化在繁荣,审美在提高,人民群众对于文学艺术中最富于群众性的歌唱艺术,也在不断地继承、借鉴、创新、发展的基础上,提出了更高的要求。人民喜爱歌唱,歌唱离不开人民。因此,在歌唱方法上也要百家争鸣、百花齐放、互相学习、争芳斗艳。     

“通俗艺术的审美辩护”的批评

20世纪下半叶以来,随着通俗艺术在世界范围内的兴盛,美学家们逐渐对其进行了关注并展开了批评。立足于实用主义立场,美国当代著名学者理查德.舒斯特曼对驳斥了英美分析美学家与西方马克思主义者对通俗艺术的片面指责,从美学的角度对其价值做出了肯定性的评价。本文从理由、立场、内容及目的等几个方面分析批评了舒斯特曼对通俗艺术进行的审美辩护,既肯定了其辩护的积极意义,又揭示了其辩护所存在的局限性。     

浅析混声唱法在歌唱训练中的重要性

混声唱法是学习声乐道路中必须掌握的一门声乐技巧,假声运用过多则声音轻飘,音色没有感染力;真声运用过多则声音滞重、位置偏低,不论哪一种偏向,都会给声音造成不良影响,只有把两种声音机能混合起来应用,声音才会统一、明亮、有穿透力,混声唱法是统一音色、扩大音域的唯一途径。